Tomar la cámara, intervenir el género

Piensos desde el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes

Artículo publicado originalmente en Hysteria! Revista feminista

Haxan

Fotograma de Häxan. La brujería a través de los tiempos

Hace unos días nos encontrábamos en uno de los edificios gubernamentales del estado de Jalisco, en cuya bóveda pudimos apreciar un mural que representa en manos de quién ha estado la cultura, la política, el arte, la guerra, la religión, la literatura, la ciencia y la educación. Hombres vestidos hasta el cuello con propiedad para dictar su palabra sobre estos ámbitos, con gesto duro en el rostro, manifestando su firmeza  para el logro de sus empresas (excepto los cuerpos racializados,  que aparecen desnudos y encadenados). Flotando sobre ellos, cuerpos femeninos desnudos, exuberantes,  como premio y representación de las gloriosas proezas de esos célebres varones. Al igual que el cine, la televisión y la publicidad, este tipo de obras pictóricas está pensado para la mirada masculina, vigilante del orden social, binario y jerárquico, en el sentido de que su efecto es recordar a cada género la misión a la que está llamado, quién es el vencedor y cuál es su conquista. Este tipo de representaciones, además, se encuentra en los libros de educación básica en México proporcionados por la Secretaría de la Educación Pública, y siguen cumpliendo la función de reproducir las relaciones tradicionales entre los géneros, a través de ilustraciones en las que las mujeres ocupan lugares secundarios o subalternos.

Sin embargo, hay otra forma histórica de representar a las mujeres en los medios audiovisuales y narrativos que tiene su raíz a finales de la Edad Media europea, entre los siglos XIII y XVI, período en el que nueve millones de mujeres fueron quemadas, torturadas y asesinadas bajo la acusación de ser brujas, esto es, mujeres con saberes al servicio de curar enfermedades, del control de la natalidad y del cuidado de lo común. Como ha explicado con detalle Silvia Federici (2004), la cacería de brujas fue la primera persecución multimedia en la que todos los medios culturales de la época medieval -la pintura, el teatro, la literatura y los relatos de los juglares- fueron utilizados para estigmatizar a estas mujeres pues suponían una afrenta al naciente sistema capitalista, que a la fecha requiere de controlar los cuerpos de las mujeres para las funciones reproductivas. Una de las primeras tareas de la imprenta fue alertar a la gente del peligro de las brujas con la impresión de panfletos donde se publicaban los juicios más famosos y los detalles más atroces de las torturas. El filme Häxan. La brujería a través de los tiempos de 1922, mezcla de documental y ficción, reproduce de forma un tanto ridícula -vista desde nuestros días quizá- los mitos construidos en torno a las brujas en la época medieval.

Cartel TallerCineFem

La importancia de pensar las representaciones que configuran nuestra cultura audiovisual de cinco siglos a la fecha radica en los efectos sociales y subjetivos que ésta tiene en nuestras relaciones, en nuestra identidad, en la posición que ocupamos en el mundo. Tomando como herramienta el psicoanálisis, la teórica feminista de la imagen Laura Mulvey (1974) analizó cómo se estructuran las formas de hacer y de ver cine de acuerdo a un orden sexual jerárquico y patriarcal, que induce a experimentar básicamente dos tipos de placeres: el de la escopofilia (el sometimiento de los otros a una mirada controladora y curiosa) y el narcisismo (la identificación con aquellos que salen en la pantalla). Esto significa que los discursos audiovisuales no nos influyen por simple imitación y repetición de lo que vemos aparecer en pantalla, sino que abren campos de significados ampliamente compartidos (el consumo masivo) que nos dan la posibilidad de pertenecer a una colectividad en la medida en la que deseamos y emulamos a sus protagonistas, los estilos de vida que proponen, y que nos permiten apropiarnos de ellos mediante la mirada.

Al día de hoy prevalece una cultura audiovisual en la que el lugar central en las imágenes y los relatos que consumimos es ocupado por la representación de la masculinidad hegemónica cuando se trata de personajes activos, heroicos, solventes, determinados, mientras que las figuras femeninas, los cuerpos racializados y cualquiera que represente la otredad respecto al sujeto varón blanco ocupan papeles secundarios, de apoyo y de antagonismo. Las representaciones de las mujeres cobran notoriedad cuando se trata de cuerpos-objeto de la mirada masculina, y cuyos personajes no tienen más proyecto que seguir las aventuras del hombre protagonista o ser parte del botín por sus actos valerosos.

Los efectos de estas representaciones -producidos por vía de la identificación como decíamos antes- son un continuo de violencia simbólica llevada a todos los espacios sociales de la vida cotidiana. Si las mujeres son representadas como “objetos de posesión que pueden ser comprados y vendidos, que pueden ser violados y abusados, que suelen sentir placer obedeciendo y sometiéndose, y que están ahí para satisfacer los deseos de cualquier varón que tenga algo de dinero” como señala Coral Herrera (2015), no es extraño que la violencia contra las mujeres esté a la orden del día en la casa, en el trabajo y en la calle y que, con más frecuencia de la que esta sociedad está dispuesta a aceptar, culmine en feminicidio.

Los medios audiovisuales son, como expresa Teresa de Lauretis (1989), tecnologías de género, en tanto que la violencia simbólica que representan estructura el sistema binario de género. “Hombre” y “mujer” corresponden a los dos polos de una relación desigual de poder que les define como tales: activo-pasiva, héroe-princesa rescatada, etc. “Hombre” y “mujer” son en realidad representaciones que vemos en esos medios y que luego actuamos (representamos también) de forma más o menos consistente en los espacios de nuestra vida cotidiana; actuaciones que a su vez contribuyen a construir las representaciones que consumimos en los medios audiovisuales para cerrar un círculo que constriñe nuestros cuerpos en el marco de unas normas que se hacen pasar por “la naturaleza”. Por eso pensar los medios audiovisuales como tecnologías de género no solamente nos permite analizar el modo en que los géneros son construidos por sus representaciones simbólicas, sino que nos abre la posibilidad de intervenir la construcción de esas representaciones y, por tanto, las propias relaciones de género.

Esa es la apuesta del cine feminista: apropiarse de las herramientas audiovisuales como tecnologías de género, escribir historias desde puntos de vista inéditos y tomar la cámara para filmarlas. Historias donde las mujeres y las personas que rompen con identidades normativas toman el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablan de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos. Alianzas que no están solamente frente a la cámara, también detrás de ella.

En las reflexiones y el trabajo realizados particularmente en el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes, las miradas sobre los cuerpos como espacios de apropiación para el placer y la acción política han transitado paulatinamente hacia los entornos que esos cuerpos habitan en la ciudad: la calle y el barrio. Las amenazas que se ciernen sobre estos espacios, como el acoso sexual callejero y el despojo urbano, impactan directamente sobre las posibilidades vitales de nuestros cuerpos. En el cine comercial abundan las representaciones de violencia, que van de los conflictos bélicos hasta la violencia doméstica; en las calles vuelan automóviles por los aires y las pandillas se enfrentan a muerte, pero poco vemos en las pantallas de esa violencia cotidiana para tantas mujeres que es el acoso sexual callejero, el cual define en buena medida la histórica división sexual del trabajo y de la vida entre espacio doméstico privado y espacio público, que nos confina a las mujeres a las funciones reproductivas limitando nuestra acción política.

La apuesta del cine feminista no es solamente por representar esas violencias, sino también por documentar, visibilizar y construir referentes para combatirlas. Los grandes directores del cine mundial son especialistas en estetizar el sufrimiento femenino sin trascender la victimización. Se hace urgente entonces dar cuenta de que el combate a las violencias ha de articularse de forma colectiva -contrario a la tradición de los héroes masculinos que solos todo lo pueden- visibilizando, por ejemplo, las historias sobre la defensa de los barrios, los territorios y de los bienes comunes contra el despojo que suelen ser enarboladas por mujeres, heroínas cuyos logros no van a la pantalla grande.

Un trabajo ejemplar de recuperación y documentación del cine hecho por mujeres, desde una perspectiva feminista, es el realizado por Ingrid Guardiola y Marta Sureda (2014) con el título La dimensión poco conocida: pioneras del cine que tuvimos oportunidad de ver durante la segunda edición del Taller de Cine Feminista, y que consta de cuatro episodios dedicados a guionistas, directoras, montadoras y actrices respectivamente.  Queremos destacar el capítulo dedicado a las montadoras, encargadas de ensamblar y dar sentido al discurso no solamente de grandes películas, sino de buena parte de la obra de las carreras de muchos renombrados directores, ejemplo de cómo el trabajo femenino que sostiene a la industria es invisibilizado y poco reconocido a pesar de su relevancia.

La labor del montaje en el cine es muy importante porque consiste en interpretar los gestos visuales que darán forma y ritmo a la narración a partir del trabajo en bruto del director. Jean-Luc Godard decía que dirigir es una mirada, editar es un latido del corazón. De hecho, en las salas de montaje de muchos de los más destacados directores del cine clásico y contemporáneo, siempre hubo una mujer “cocinando” la película. Lyudmila Feiginova fue responsable de la edición de todas las películas de Andrei Tarkovski, director de culto. Juliane Lorenz montó todas las de Fassbinder y Halina Prugar trabajó durante veinte años para Adrzej Wajda. Rose Smith editó muchas películas de D.W. Griffith y en varias de ellas no fue acreditada, como en la referencial Tolerancia de 1916. Lo mismo le hizo Roberto Rossellini a Jolanda Benvenuti, quien editó la primera película de aquél Roma ciudad abierta y no apareció en los créditos. En el cine de Hollywood Thelma Soonmaker ha editado buena parte del trabajo de Martin Scorsese y Sally Menke del de Quentin Tarantino. La cineasta y académica Hito Steyerl se preguntaba “¿por qué el film de Dziga Vertov El hombre de la cámara, no se llamó La mujer en la sala de montaje?” en relación a la magnífica labor de montaje Elizaveta Svilova en las películas de éste. Todo el mundo sabe el nombre del director, pero nadie de la editora. Por cierto, Agnés Guillemot fue montadora de buena parte de la obra de Godard, murió en 2005 y a la fecha google no encuentra una sola imagen suya.

El Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes lleva dos ediciones en las cuales hemos convivido, aprendido y llevado a cabo nuestras historias con veinte compañer*s. En la primera edición (junio de 2014) se realizaron tres cortometrajes que se pueden ver aquí: http://wp.me/p3GStH-3Q

Referencias

De Lauretis, Teresa (1989) “La tecnología del género”

Federici, Silvia (2004) Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Madrid: Traficantes de sueños, 2010.  Disponible en http://www.traficantes.net/libros/caliban-y-la-bruja

Guardiola, Ingrid y Sureda, Marta (2014). La dimensión poco conocida: pioneras del cine. Disponible en http://www.pioneresdelcinema.cat

Herrera, Coral (2015) “Los hombres y la violencia de género” Disponible en http://haikita.blogspot.mx/2015/08/por-que-los-hombres-matan-las-mujeres.html

Mulvey, Laura (1974) “Placer visual y cine narrativo” Disponible en: http://www.estudiosonline.net/est_mod/mulvey2.pdf

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PsicoPopFest! 2015

PsicoPop15

 H. Departamento de Asuntos Sin Importancia y Cuerpos parlantes presentan:

PsicoPopFest! tácticas de combate para un mundo común.

del 8 al 12 de diciembre de 2015 en Cuerpos parlantes [González Ortega 531, GDL Centro]

Aquí y allá donde sólo se vislumbra el desierto, donde los que están muy bien articulados son los de siempre, volvemos a convocar al encontronazo para compartir las tácticas de combate, pero también para hacer las estrategias que nos ayuden a experimentar que este mundo es nuestro. Que allí donde la separación es la norma, nosotrxs bailemos cuerpo a cuerpo. El PsicoPopFest se propone como una serie de espacios para compartir saberes, metáforas, experiencias e intensidades.

////////PROGRAMA/////////// Cronograma

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Taller: El andar como práctica estético-política
De la deriva situacionista a las resistencias vecinales
Martes 8 de diciembre 2015. 10-14 hrs.

A cargo de Barbaján García y @caracol_urbano

“Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo”.
Guy DEBORD. Teoría de la deriva.

A partir de la reflexión de la relación entre la carne y la piedra de la ciudad, del cuerpo y los objetos urbanos, practicaremos la deriva por el Centro Histórico de Guadalajara, abordando en nuestro andar sus procesos de despojo y gentrificación, así como los movimientos de resistencia vecinal frente a éstos.

Cooperación: 50 pesos.
Inscripción: cuerposparlantes@riseup.net
Cupo limitado.

MATERIALES:

Careri, Francesco (2002). Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili.

Debord, Guy (1958). Teoría de la deriva

Sennett, Richard (1994) Carne y piedra. El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Madrid: Alianza editorial, 1997.

14 – 16 hrs.

Hora de comer: proyección de la serie inglesa BLACK MIRROR y comida para vender.

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17 – 19 hrs.

¡Inauguración y apertura de la librería de Cuerpos parlantes!

Gracias al apoyo y colaboración de las editoriales, Tinta Limón, Milena Caserola, Hekht, Malisia, Pixel, Madreselva, EME.

:: Pre-textos: ideas, lecturas, fanzines ::

TodoLibro

 

19 – 21 hrs.

Proyección de ensayo audiovisual sobre Walter Benjamin, Constelaciones

Constelación

Una reflexión en imágenes en torno a algunos conceptos centrales de la obra de Walter Benjamin. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales –escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos…– articuladas según una metodología que desarrolló el propio Benjamin.

Presentado por Aranzazú Pe e Iván Rodríguez

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MIÉRCOLES 9 de diciembre

10 – 14 hrs.

Las metáforas de la guerra en tiempos de guerra.

Taller de psicopolíticas de combate

por @chacsol / @andoyendo
Cooperación: 70 pesos
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14 – 16 hrs.
Hora de comer: proyección de la serie inglesa Black Mirror y comida para vender.
La serie gira entorno a cómo la tecnología afecta nuestras vidas, en ocasiones sacando lo peor de nosotros.
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17 – 19 hrs.
CONVERSATORIO
Trabajar en la panza del monstruo
con Brenda Campos, Pay Alegría, Yann Bona, Citlali Murillo, Ollin Monroy y Sergio Esparza.

19 – 21 hrs.

CONVERSATORIO

Universidad: carisma y poder

con Alejandra de la Torre, Francisco Talavera, Daniel Benítez, Alejandra Aguilar, Lupita Ramos, GeoAlternativa y Ecos Colectivo Autónomo.

UniversidadPoder

 

 21- 22 hrs.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO
El Rey de las Bananas
El-rey
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JUEVES 10 de diciembre
10 – 14 hrs.
TALLER (continúa)
Las metáforas de la guerra en tiempos de guerra
Taller de psicopolíticas de combate
por @chacsol / @andoyendo

 

11 – 14 hrs.

TALLER
Taller de Cine Feminista
Claves audiovisuales para intervenir el género
por Lirba Cano

El cine y los medios audiovisuales han funcionado históricamente como tecnologías de género, porque construyen y reafirman los roles que hemos de cumplir como mujeres u hombres -limitados solamente a esas dos posibilidades. Nos enseñan cómo amar, coger y pelear. Nos bombardean con ideales de belleza. Configuran nuestros deseos, impulsándonos a consumir y comprar; a abrazar las normas y a perseguir sueños esterotipados. Justifican y naturalizan las formas de violencia que sancionan a quienes no cumplen con las normas de género, median nuestras relaciones y nuestra manera de ver a lxs otrxs.

El cine feminista recurre a la apropiación de esas tecnologías: tomar la cámara, escribir historias desde puntos de vista inéditos, donde las mujeres y las personas con identidades de género diversas tomen el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablen de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos.

Cooperación 70 pesos

 

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14 – 16 hrs.

Hora de comer: proyección de la serie inglesa Black Mirror y comida para vender.

La serie gira entorno a cómo la tecnología afecta nuestras vidas, en ocasiones sacando lo peor de nosotros.

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16 – 19 hrs.

TALLER
Walking the Series
Pensar el mundo desde las series de TV contemporáneas
por Víctor Hugo Ábrego y Ramón Morales
Para pensar el mundo desde las series de TV contemporáneas.
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19 – 20:40

CONVERSATORIO

Tácticas y estrategias para hacer la comunidad
Experiencias en proceso
con Caracol Psicosocial, Colectivo por la Autonomía y Ánima Casa Rural.

 

Comunidad

20:45 – 22:30

TEATRO
Des-prendernos
por COLETA (Colectivo Lésbico Tapatío)
Coleta

Ana y Martiza están a punto de reencontrarse después de 9 meses de no verse, luego de una larga relación, ninguna sabe qué puede resultar de este encuentro… ¿te ha pasado?

Escrita/Dirigida por: Elsa Padilla

Reparto: Macrina Pérez  y Elsa Padilla 

TIEMPO ESTIMADO: 45 minutos

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VIERNES 11 de diciembre

11 – 14 hrs.

TALLER (continúa)
Taller de Cine Feminista
Claves audiovisuales para intervenir el género
por Lirba Cano

 

14 – 16 hrs.

Hora de comer:  proyección de la serie inglesa Black Mirror y comida para vender.

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16 – 18 hrs.

CONVERSATORIO
Resonancias del encierro. Otras formas de pensar los márgenes carcelarios
con Erika Barajas, Claudia Recinos, Elsa Domínguez, Perla Cerezo y
Anna Lozano.
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18 – 20 hrs.
Cuerpos parlantes presenta:
CONVERSATORIO
¿Qué es lo que nos separa?
Patriarcado, dispositivo ciudad y otros obstáculos para experimentar un mundo común.
QuéNosSepara

 

20 hrs.

AUDIOVISUALES
Satan In Me///VideoMixTape
Y chelitas!

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SÁBADO 12 de diciembre

10 – 12 hrs.

TALLER
Me cago en el amor romántico
por Azul Audirac
Cooperación: 50 pesos
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10 – 12 hrs.

TALLER
Para varones. No es amor, es higiene… Desmitificando la masculinidad
por Dejar de chingar
Cooperación 50 pesos

 

12 – 16 hrs.

TALLER
Taller de las presencias colectivas
Articulando las energías intra e inter-grupales para la acción
por Ani Kilando
Cooperación: 60 pesos

 

PresenciasColectivas

17 – 19 hrs.

CONVERSATORIO
Condiciones de la vida mental en el infierno. Psicología crítica y salud mental.
con Raúl Santana, Kathya Franco, Rubén Flores, Bea Hermosillo y Antar Martínez.

 

19 hrs.

PopEsMúsica!

PRESENTACIÓN
Nada volverá a ser igual
Crónica de la escena punk de los años noventa en Guadalajara
por Abolipop Records
20 hrs.
Psiconauta, Radio Sesión
psiconauta
Y en directo:
Norwayy
Lumen Lab
El Mostro Nostro

dj VylmaVulva

dj ChacSol
FiestaPsicoPop15

 

COOPERACIÓN:

EVENTOS tarde/noche (conversatorios, presentaciones, proyecciones, teatro, conciertos)

1 DÍA: 50 pesos///// 5 DÍAS: 120 pesos!!! Aprovecha.

TALLERES mañana (sólo Walking the Series por la tarde)

De 1 sesión: 50 pesos///// De 2 Sesiones: 70 pesos.

¿Quieres venir a casi todos los talleres por las mañanas y todos los eventos por las tardes? ¡Te armamos un paquete!

Habrá venta de comida, chelas, fanzines, ilustraciones, libros y otras chácharas.

Lo recaudado será para el sostenimiento del espacio Cuerpos parlantes y gastos de realización del evento

¿Estás muy interesadx en participar y no te ajusta el varo? ¡Comunícate con nosotrxs!

INFO e INSCRIPCIONES

cuerposparlantes@riseup.net

Tel: (33) 36134551

¡Apúntate que luego se llena!

Síguenos en Facebook: Diálogos Acá Psicología pop

En twitter: #PsicoPopFest  #PsicologíaPop

¡PASA LA VOZ!

El arte de lo posible: política, poética y plástica

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Cuerpos parlantes presenta El arte de lo posible: política, poética y plástica, evento en el que se trenzan tres distintas formas creativas de mujeres de imaginar e intervenir el espacio de lo público.

VIERNES 4 DE DICIEMBRE 2015. A partir de las 18 hrs. En Cuerpos parlantes [González Ortega 531, GDL Centro]

18 hrs.

Conversatorio: Mujeres en la política institucional.
A partir de la tesis de licenciatura de Isa Oriol.
Participan: Isa Oriol, Sayani Moska y Ana González

20:30 hrs.
Videopoemas: Flor de Loto. El deseo de los abismos
Texto e imaginario de Eliana Villanueva
Participan: Eliana Villanueva, Juan Prado y Gemma Galo

21 hrs.
Exposición plástica: Trans_sitio
Obra plástica de Gemma Galo.
Coctel inaugural.

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__Trans –sitio____
Estar en constante movimiento: cambiar de espacio, de tiempo, de género, de lenguaje; cambiar a toda costa, cambiar constantemente.
Las obras que reúno en esta exhibición son evidencias del tránsito. Y a la vez, muestra de lo permanente en mi reflexión pictórica: el tema del cuerpo como territorio, como memoria, como política.
El cuerpo transitorio, trasparente, transverso; el cuerpo trasatlántico, trastornado, trasgresor. El cuerpo y sus enigmas.

Gemma Galo:
Comenzó a pintar en el 2005 cuando entró al CEDART, José Clemente Orozco; desde entonces no ha dejado de explorar nuevos lenguajes de expresión. El deseo, la rabia y la angustia son los principales temas de su obra, lo mismo en la gráfica, el vídeo, la plástica o la escritura. Actualmente vive y trabaja en Alemania.

Feminismo o barbarie

Hace unas semanas muchas personas en este país volvimos a sentir la sacudida que nos devuelve a la certeza de que estamos en guerra. Una guerra contra nosotrxs. Nadia Vera, Yesenia Quiroz, Alejandra Negrete, Mile Virginia Martín y Rubén Espinosa fueron ejecutados en la colonia Narvarte de la Ciudad de México. De Nadia y Rubén sobran los motivos para sospechar que se trata de crímenes contra la libertad de expresión. En los casos de Nadia, Yesenia, Alejandra y Mile se trató de feminicidios: Rubén fue encontrado con signos de tortura y con tiro de gracia. Tenía la ropa puesta. Los cuerpos de ellas fueron encontrados también con signos de tortura, con tiro de gracia y, además, con claros signos de haber sido violadas. Sus cuerpos fueron encontrados sin ropa. El narco-estado intenta aniquilar todo aquello que se le opone, pero actúa con especial saña contra los cuerpos de las mujeres, violencia que además es invisibilizada por la opinión pública como parte de la misma lógica. Mientras que el asesinato de Rubén como atentado a la libertad de expresión -lo cual sin duda es gravísimo- aparecía en los titulares de todos los medios, el asesinato de Nadia, Yesenia, Alejandra y Mile, violentadas de esa manera por ser mujeres, aparecía nombrado como “periodista asesinado y otras cuatro mujeres”. Es intolerable que en Veracruz hayan sido asesinadxs quince periodistas durante el Gobierno de Duarte, ¿y cómo sentirnos, cómo conmovernos, frente al asesinato diario de siete mujeres en este país por el hecho de serlo? Asesinatos que no son solamente a manos del narco-estado, sino de sus maridos y conocidos. Si no podemos frenar las violencias contra nuestras cercanas, ¿qué posibilidades tenemos de enfrentar al narco-estado genocida?

Desnaturalizar y sancionar la violencia doméstica, el acoso sexual en la calle y en el trabajo, la exclusión de las mujeres en los puestos de decisión, el no reconocimiento al trabajo doméstico y de los cuidados -realizado mayoritariamente por mujeres-, la feminización de la pobreza, la educación masculina en la violencia, son acciones indispensables para afrontar esta guerra.

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Si empezáramos a actuar como si todos los cuerpos importaran podríamos organizarnos para resistir y contrarrestar esta violencia. Tal vez si hubiésemos salido multitudinariamente a las calles, mujeres y hombres, a decir “Todas somos Juárez” hace una década hoy tendríamos menos tolerancia a esta masacre y habríamos desarrollado otras capacidades organizativas. Es momento de hacerlo y para eso necesitamos al feminismo.

Los feminismos son luchas por tener vidas dignas de ser vividas. E invariablemente la vía para esas luchas pasa por el encuentro y el reconocimiento de las mujeres y sus distintas realidades entre sí; por el combate contra toda forma de opresión, sea por género, raza o clase. Los feminismos implican también una ruptura con las normas de género, otra forma de relacionarnos con lo que nos rodea (naturaleza, entornos urbanos). Cuestiona y enfrenta a la masculinidad hegemónica que excluye y aniquila. No se trata de una ideología abstracta, sino de prácticas cotidianas en las que es necesario poner el cuerpo y que son a la vez prácticas colectivas: cuidarnos, organizarnos para la autodefensa, cuestionar los privilegios propios y los de quienes nos oprimen, compartir los saberes, procurar lo común a través del placer. Y, en la medida de nuestras fuerzas y posibilidades, generar espacios para que eso ocurra.

PsicoPopFest! en Cuerpos parlantes

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El tres veces H. Departamento de Asuntos Sin Importancia y Cuerpos parlantes presentan el

PsicoPopFest! primer encontronazo de psicología pop

concebido como un agujero espacio-temporal para experimentar cotorreos variados, espacios de auto-formación y guateque. Para la puesta en común con amigxs, colegas e interesadxs acerca de los asuntos que nos inquietan, como la ciudad en la que vivimos, el cuerpo que calzamos y otras pasiones que nos desbordan. Para encontrarnos, sentirnos, escucharnos y pasárnosla muy a gusto, que es algo que no está de más en los tiempos que corren.

Algunxs le llaman socializar, politizar el conocimiento, nosotrxs le llamamos fiesta.

Del 12 al 15 de noviembre 2014.

En Cuerpos parlantes [González Ortega, 531. Centro. Guadalajara, Jalisco]

Programa: Talleres (mediodía) y Eventos (tarde-noche).

PsicoPopLights

Pablo Fernández Christlieb presenta

La Crónica sentimental de la sociedad,

un montaje audiovisual de Lirba Cano.

Miércoles 12, 21 hrs.

Conversatorios

Imaginarios mutantes de la cultura pop: los orígenes

Visiones monstruosas, superheroínas, cartoons y el extraño mundo del cosplay.

Con Iván Rodríguez, Antaje Racoon, Jenny del Rincón Eduardo y JuanMa Castro.

Miércoles 12, 19 hrs.

En carne viva

Marcas, fronteras, negaciones y placeres corporales.

Con Bernardo García, Lirba Cano, Alina Peña-Iguarán y Claudia Alcocer.

Jueves 13, 17 hrs.

Resistencia hormiga

Comunidad y defensa del territorio: experiencias de organización e investigación.

Con Caracol Psicosocial y Rocío Moreno.

Jueves 13, 19 hrs.

Pisando tierra, hilando redes

Propuestas para no dejar de aprender dentro y fuera del aula.

Con Leonardo García y José Miguel Tomasena.

Miércoles 12, 17 hrs.

La Ciudad de los comunes

¿Cómo hacer comunes los bienes, espacios y servicios de la ciudad?

Con Yann Bona, Caracol urbano, Frente Común de Usuarios y Operadores, Ensamble, Christian Grimaldo, Paco Talavera.

Viernes 14, 18 hrs.

Psycho for the masses

Intromisiones psicológicas ante la locura que nos apremia.

Con Bea Hermosillo, Rocío González y Kathya Franco.

Sábado 15, 16 hrs.

Documental

Enjoy poverty (dir. Renzo Martens. Holanda, 2008)

seguido de discusión.

Viernes 14, 21 hrs.

Lectura colectiva.

Conspiración Tiqqun

Coordinan: Iv Segura y Vaga Lume.

Jueves 13, 21 hrs.

PopEsMúsica!

Música y conversa: Cinco estrategias para salir del rock

con Horacio Espinosa

Sábado 15, 19 hrs.

Fiesta!

con Nostálgicxs de Primavera DJ’s

Sábado 15, 22 hrs.

Talleres

Contribuciones a la guerra en curso. Cartografía del pensamiento en Tiqqun. Miércoles 12 y jueves 13. 11-14 hrs. Coordinan: Iv Segura y Vaga Lume.

Guerrilla feminista de la comunicación. Estrategias de intervención urbana a partir de la tradición vanguardista. Jueves 13 y viernes 14. 11-14 hrs. Coordina: Lirba Cano.

La conciencia del dinero. El capitalismo como forma de pensamiento. Viernes 14. 11-13 hrs. Coordina: Verónica Urzúa.

Politízame el kink. Taller lúdico para colectivizar el erotismo. Coordinan: Delia González y Domina Carmilla.

Autosabotaje patriarcal. Acciones cotidianas para no ejercer la dominación. Sábado 15, 11-14 hrs. Coordina: Grupo de Hombres ‘Dejar de chingar’.

Locura, manual de uso. Construir y actuar la propia locura. Viernes 12-14 hrs; sábado 11-14 hrs. Coordinan: Bea Hermosillo y Ernesto Cisneros.

Cooperación:

1 día – 50 pesos (conversatorios, presentaciones).

Todo el encuentro: nomás 100 pesos por cuatro días!

Talleres: 50 pesos por cada uno.
¿Viene todo tu grupo de la universidad u otro colectivo a algún evento en particular? Podemos acordar una vaquita por todxs.
Lo colectado será para cubrir gastos del encuentro y sostenimiento del espacio Cuerpos parlantes.
¡Apúntate ya que el cupo es limitado!

chacsol@gmail.com;

Tel: (33) 36134551

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Diseño de cartel a partir de fotografía de Azul Audirac.

DOCTUBRE en Cuerpos parlantes

Este año Cuerpos parlantes se une a la Red de Exhibición Documental de DocsDF y presenta seis largometrajes documentales y cuatro cortometrajes en competición de la novena edición de este festival.

17, 18, 19, 23, 25 y 26 de Octubre de 2014.
20 hrs. ENTRADA LIBRE.
En Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez. GDL Centro].
Doctubre_900x600-01
El documental nos abre ventanas a realidades diversas que se manifiestan y viven diariamente alrededor del planeta. Con las ganas que tenemos de seguir generando encuentros para reflexionar acerca de estas realidades, en Cuerpos parlantes DOCTUBRE es el mes del documental.

 

 
CARTELERA:

Viernes 17
Dir. Paul Fischer. Reino Unido, 2014. 37 min.
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Tarzan & Arab cuenta la increíble historia de los cineastas de Gaza del mismo nombre. Dos gemelos que aman el cine y cuyo único sueño era poder ver una película en una sala cinematográfica. Sin embargo, las difíciles condiciones que diariamente enfrentaban, encarcelados sin barrotes dentro de su propia tierra, hizo que durante décadas la materialización de dicho sueño les estuviera vedada.

Dir. Jayisha Patel. Cuba – Reino Unido, 2014. 14 min.
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Damaris y Alberto viven en un pueblo aislado en las montañas de la Sierra Maestra en Cuba. Cuatro meses atrás su hijo de 12 años se suicidó. Entre sus amigos y una nueva religión intentan lidiar con su pérdida, pero una cuestión aún más preocupante se revela, una que no sólo les afecta a ellos, sino también a su comunidad.

Sábado 18
Dir. Gunhild Westhagen. Noruega, 2013. 90 min.
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A pesar de sus sesiones de entrenamiento semanal, Las Optimistas, chicas entre 66 y 98 años, no han jugado un partido en tres décadas. Ahora esta es justamente la idea. ¿Pero en contra de quién? Los rumores dicen que hay un grupo de guapos suecos al otro lado de la frontera. Goro, de 98 años, es la reina del equipo con su fuerza de voluntad y sus converse morados. La risa es su estrategia para jugar.

Domingo 19
Dir. Wiktoria Szymańska. Polonia, 2013. 70 min.
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Tocar sin un final, sentir la inmortalidad, detener el tiempo, estos han sido los deseos eternos del hombre. ¿Cuál es el sueño de una marioneta? ¿Vivir aunque sólo sea por un momento? Michael nos presenta el mundo de su teatro y con sus movimientos sutiles lo trae a la vida por última vez… la última vez que capta la magnífica esencia de la cultura e historia de Europa.

Dir. Jana Mináriková. Eslovaquia, 2013. 22 min.
Homo_ciris
Un hombre desea ser un pez.

Jueves 23
Dir. Luis Lupone. México, 2013. 100 min.
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Durante 20 años se registró lo que sucedía frente a la tumba de Pedro Infante el día en el que conmemora su fallecimiento. El mito ha dado para todo: no faltará quien jure haberlo visto o quien se ocupe de vivir como su doble, todos somos algo de Pedro Infante, quien sigue filmando sobre la pantalla de nuestros ojos crédulos. La buena salud de ese mal mexicano y popular llamado «infantilismo».

Sábado 25
Dir. Gaspard Kuentz, Cédric Dupire. Francia, 2014. 56 min.
KINGS_OF_THE_WIND_&_ELECTRIC_QUEENS_3
La feria Sonepur en India es una oportunidad para tener un carnaval gigante en el que vemos representaciones para el placer de los espectadores, peregrinos en éxtasis en busca de escalofríos y señales de buena fortuna. Como en una película del viejo oeste, con caballos, bigotes negros, adornados para la presentación, unos andan en motocicletas salvajes, mientras otros organizan desfiles extravagantes.

Dir. Layth Abdulamir. Francia, 2013. 27 min.
The Executioner's Tear3
La pena de muerte sigue existiendo en algunos países. Ashmawi, el verdugo de Egipto, está convencido de ser la mano de Dios en la tierra.

Domingo 26
Dir. Anna Więckowska. Polonia, 2013. 46 min.
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Una historia sobre un grupo de hombres, quienes llenos de pasión jovial por el futbol y a pesar de no tener piernas practican «amp-futbol». En un campo se mueven con muletas y juegan dándolo todo en el campo. No hay cabida para la debilidad o la sensibilidad. En este filme podemos conocer al equipo de amp-futbol y ver sus grandes triunfos al ganar un lugar en el podio en un torneo amistoso internacional.
Dir. Sabdyel Almazán. México, 2014. 27 min.
Nenek_cat
Esta es una historia sobre las historias. Aquí se reúnen las generaciones de un pueblo en la Huasteca potosina. Se recuerda a los abuelos, a los padres, a los hijos que se han alejado. Se recorren los caminos sobre los que otros han andado. Aquí no pasa el tiempo. Este es un fragmento de la vida de Teresa, Brígido, Andrea, el pueblo, mi familia y el lugar donde crecí.