Taller de Murga Feminista #HeréticaFest

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Herética Fest! Festival cultural feminista presenta:

Taller de Murga Feminista, a cargo de Michelle Franco, María Casanova, Alejandra González y Alina Rivero-Borrell.

15, 17 y 18 de noviembre de 2016.

Martes 15: 5 – 7 pm.
Jueves 17: 3 – 5 pm.
Viernes 18: 3 – 6 pm
En Cuerpos Parlantes (González Ortega 531, Centro, Guadalajara).

Entrada libre. Cupo limitado: Inscripción previa: hereticafest@gmail.com

MURGA: Banda de música cuyos componentes tocan instrumentos rudimentarios y entonan canciones con temas jocosos satirizando situaciones sociales o políticas ocurridas a lo largo del año; sus actuaciones se hacen generalmente en carnaval o en marchas.

Para la Marcha nacional contra las violencias machistas del pasado #24A en Guadalajara estudiantes universitarias organizaron una Murga Feminista a partir de una canción que logró condensar los sentimientos que nos reunían, a la vez que hizo estallar la alegría de tomar juntas la calle.

De cara a la movilización del próximo 25 de noviembre, Día internacional por la eliminación de las violencias contra las mujeres, hacemos un llamado a todas las compañeras que  saldrán a tomar las calles, a unirnos en una canción para la murga compuesta en colectivo aprovechando el espacio de este taller. Partiendo de la idea de que nos se puede salir a marchar por marchar, que es necesario devolverle el sentido y valor a esta potente práctica, politizando nuestros cuerpos y haciendo mucho ruido.

#25N #FeminicidiosEmergenciaNacional #TodasALaCalle

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Documentales #HeréticaFest!

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Herética Fest! Festival cultural feminista presenta los documentales:

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Las libres… La historia después de… de Gustavo Montaña (México-Colombia, 2014).

El estado de Guanajuato, México, encarceló a las mujeres acusándolas de “homicidio calificado por el vínculo” cuando en realidad se trataba de la práctica del aborto o inclusive de abortos espontáneos. En un país que tiene legalizado el aborto en el Distrito Federal pero no en los 31 estados restantes, se ve la dureza con la cual se busca criminalizar a las mujeres de los sectores populares. No se trata de un caso aislado, sino de un Estado, un sistema capitalista y patriarcal, que como parte de prohibir el derecho al aborto usa todo su poder para castigar y encarcelar a estas mujeres: los funcionarios de hospitales que denuncian, el sistema judicial que condena, la policía que maltrata, un gobierno que avala.” (Las Rojas).

Miércoles 16 de noviembre de 2016. 19 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara, Centro).


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Las Muertes Chiquitas, de Mireia Sallarès (España-México, 2010).

“Los orgasmos femeninos, las muertes chiquitas, compartidos o solitarios, eróticos o frustrados, son el punto de partida de Mireia Sallarès para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito más íntimo de la sexualidad se sitúa en el escenario del placer público, del erotismo construido a partir de diversos mecanismos de traslación y control ideológicos, religiosos, culturales”. Este es un proyecto que reflexiona sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético.

PARTE 1:

Jueves 17 de noviembre de 2016. 17 hrs. Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA). (Ocampo esquina Juárez, Guadalajara Centro).

PARTE 2:

Sábado 19 de noviembre de 2016.  16 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara Centro).


Misión ¡Nos vamos al Marvin! :: concierto de Norwayy

NORWAYY///

fondo gato zorro

Como muchos ya saben; y los que no, aquí les soltamos el chisme:

Este 21 de mayo nos iremos rumbo a la Ciudad de México, para ser parte del Festival Marvin!

Como banda 100% independiente, no contamos con los recursos necesarios para hacer este viaje, por lo cual invitamos todos nuestros  amigos a acompañarnos a la FIESTA DE RECAUDACIÓN DE FONDOS para apoyar este trayecto.

La cita es este 14 de Mayo en la casa de [Cuerpos parlantes], ubicada en Gonzales Ortega #531

Habrá:

Sesión de música en vivo

Venta de merchandising, para que estrenes playera, calcas y libretita cool 😉

Cerveza y snack

Cooperación $30 pesos (Incluye palomitas) 😀

Puertas 8:30 pm / primer banda 9:00pm

EVENTO PUNTUAL!

Diseño de cartel por: The She/Male Flamingo

Ver la entrada original

Loba (documental)

Loba

“Tengo 25 años de experiencia ejerciendo como curandera y siempre me ha sorprendido desagradablemente las historias de sufrimiento que a menudo cuentan las madres sobre sus partos en el hospital. Hace 5 años, empujada por una extraordinaria intuición, decidí recoger las experiencias de mis pacientes, gracias a la complicidad de mi hija Lila Fraysse, cámara y directora de fotografía.” Catherine Béchard

La Asociación Mexicana de Partería y la Red Latinoamericana y del Caribe por la Humanización del Parto y Nacimiento, Jalisco les invita a la proyección del documental Loba de Catherine Béchard

Cuerpos parlantes
VIERNES 18 de Marzo, 19:30 hrs. Entrada libre.

Sinopsis
A partir de los testimonios de sus pacientes y de sus amigas parteras, Catherine, curandera y osteópata, nos invita a recorrer Francia, Cataluña, México y Cuba, en un viaje para comprender de una manera íntima cómo se vive el parto hoy en día. Acompañándola, descubriremos por qué y cómo se ha ido evolucionando hacia un parto cada vez más medicalizado. Y por qué la profesión de partera se ve hoy en día tan amenazada.

Género: Documental
Duración: 3 hrs.
Nacionalidad: España
Fecha de Producción: 2015
Idioma original: Castellano, Francés
Directora: Catherine Béchard

www.lobafilm.com
facebook.com/lobafilm

Tomar la cámara, intervenir el género

Piensos desde el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes

Artículo publicado originalmente en Hysteria! Revista feminista

Haxan

Fotograma de Häxan. La brujería a través de los tiempos

Hace unos días nos encontrábamos en uno de los edificios gubernamentales del estado de Jalisco, en cuya bóveda pudimos apreciar un mural que representa en manos de quién ha estado la cultura, la política, el arte, la guerra, la religión, la literatura, la ciencia y la educación. Hombres vestidos hasta el cuello con propiedad para dictar su palabra sobre estos ámbitos, con gesto duro en el rostro, manifestando su firmeza  para el logro de sus empresas (excepto los cuerpos racializados,  que aparecen desnudos y encadenados). Flotando sobre ellos, cuerpos femeninos desnudos, exuberantes,  como premio y representación de las gloriosas proezas de esos célebres varones. Al igual que el cine, la televisión y la publicidad, este tipo de obras pictóricas está pensado para la mirada masculina, vigilante del orden social, binario y jerárquico, en el sentido de que su efecto es recordar a cada género la misión a la que está llamado, quién es el vencedor y cuál es su conquista. Este tipo de representaciones, además, se encuentra en los libros de educación básica en México proporcionados por la Secretaría de la Educación Pública, y siguen cumpliendo la función de reproducir las relaciones tradicionales entre los géneros, a través de ilustraciones en las que las mujeres ocupan lugares secundarios o subalternos.

Sin embargo, hay otra forma histórica de representar a las mujeres en los medios audiovisuales y narrativos que tiene su raíz a finales de la Edad Media europea, entre los siglos XIII y XVI, período en el que nueve millones de mujeres fueron quemadas, torturadas y asesinadas bajo la acusación de ser brujas, esto es, mujeres con saberes al servicio de curar enfermedades, del control de la natalidad y del cuidado de lo común. Como ha explicado con detalle Silvia Federici (2004), la cacería de brujas fue la primera persecución multimedia en la que todos los medios culturales de la época medieval -la pintura, el teatro, la literatura y los relatos de los juglares- fueron utilizados para estigmatizar a estas mujeres pues suponían una afrenta al naciente sistema capitalista, que a la fecha requiere de controlar los cuerpos de las mujeres para las funciones reproductivas. Una de las primeras tareas de la imprenta fue alertar a la gente del peligro de las brujas con la impresión de panfletos donde se publicaban los juicios más famosos y los detalles más atroces de las torturas. El filme Häxan. La brujería a través de los tiempos de 1922, mezcla de documental y ficción, reproduce de forma un tanto ridícula -vista desde nuestros días quizá- los mitos construidos en torno a las brujas en la época medieval.

Cartel TallerCineFem

La importancia de pensar las representaciones que configuran nuestra cultura audiovisual de cinco siglos a la fecha radica en los efectos sociales y subjetivos que ésta tiene en nuestras relaciones, en nuestra identidad, en la posición que ocupamos en el mundo. Tomando como herramienta el psicoanálisis, la teórica feminista de la imagen Laura Mulvey (1974) analizó cómo se estructuran las formas de hacer y de ver cine de acuerdo a un orden sexual jerárquico y patriarcal, que induce a experimentar básicamente dos tipos de placeres: el de la escopofilia (el sometimiento de los otros a una mirada controladora y curiosa) y el narcisismo (la identificación con aquellos que salen en la pantalla). Esto significa que los discursos audiovisuales no nos influyen por simple imitación y repetición de lo que vemos aparecer en pantalla, sino que abren campos de significados ampliamente compartidos (el consumo masivo) que nos dan la posibilidad de pertenecer a una colectividad en la medida en la que deseamos y emulamos a sus protagonistas, los estilos de vida que proponen, y que nos permiten apropiarnos de ellos mediante la mirada.

Al día de hoy prevalece una cultura audiovisual en la que el lugar central en las imágenes y los relatos que consumimos es ocupado por la representación de la masculinidad hegemónica cuando se trata de personajes activos, heroicos, solventes, determinados, mientras que las figuras femeninas, los cuerpos racializados y cualquiera que represente la otredad respecto al sujeto varón blanco ocupan papeles secundarios, de apoyo y de antagonismo. Las representaciones de las mujeres cobran notoriedad cuando se trata de cuerpos-objeto de la mirada masculina, y cuyos personajes no tienen más proyecto que seguir las aventuras del hombre protagonista o ser parte del botín por sus actos valerosos.

Los efectos de estas representaciones -producidos por vía de la identificación como decíamos antes- son un continuo de violencia simbólica llevada a todos los espacios sociales de la vida cotidiana. Si las mujeres son representadas como “objetos de posesión que pueden ser comprados y vendidos, que pueden ser violados y abusados, que suelen sentir placer obedeciendo y sometiéndose, y que están ahí para satisfacer los deseos de cualquier varón que tenga algo de dinero” como señala Coral Herrera (2015), no es extraño que la violencia contra las mujeres esté a la orden del día en la casa, en el trabajo y en la calle y que, con más frecuencia de la que esta sociedad está dispuesta a aceptar, culmine en feminicidio.

Los medios audiovisuales son, como expresa Teresa de Lauretis (1989), tecnologías de género, en tanto que la violencia simbólica que representan estructura el sistema binario de género. “Hombre” y “mujer” corresponden a los dos polos de una relación desigual de poder que les define como tales: activo-pasiva, héroe-princesa rescatada, etc. “Hombre” y “mujer” son en realidad representaciones que vemos en esos medios y que luego actuamos (representamos también) de forma más o menos consistente en los espacios de nuestra vida cotidiana; actuaciones que a su vez contribuyen a construir las representaciones que consumimos en los medios audiovisuales para cerrar un círculo que constriñe nuestros cuerpos en el marco de unas normas que se hacen pasar por “la naturaleza”. Por eso pensar los medios audiovisuales como tecnologías de género no solamente nos permite analizar el modo en que los géneros son construidos por sus representaciones simbólicas, sino que nos abre la posibilidad de intervenir la construcción de esas representaciones y, por tanto, las propias relaciones de género.

Esa es la apuesta del cine feminista: apropiarse de las herramientas audiovisuales como tecnologías de género, escribir historias desde puntos de vista inéditos y tomar la cámara para filmarlas. Historias donde las mujeres y las personas que rompen con identidades normativas toman el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablan de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos. Alianzas que no están solamente frente a la cámara, también detrás de ella.

En las reflexiones y el trabajo realizados particularmente en el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes, las miradas sobre los cuerpos como espacios de apropiación para el placer y la acción política han transitado paulatinamente hacia los entornos que esos cuerpos habitan en la ciudad: la calle y el barrio. Las amenazas que se ciernen sobre estos espacios, como el acoso sexual callejero y el despojo urbano, impactan directamente sobre las posibilidades vitales de nuestros cuerpos. En el cine comercial abundan las representaciones de violencia, que van de los conflictos bélicos hasta la violencia doméstica; en las calles vuelan automóviles por los aires y las pandillas se enfrentan a muerte, pero poco vemos en las pantallas de esa violencia cotidiana para tantas mujeres que es el acoso sexual callejero, el cual define en buena medida la histórica división sexual del trabajo y de la vida entre espacio doméstico privado y espacio público, que nos confina a las mujeres a las funciones reproductivas limitando nuestra acción política.

La apuesta del cine feminista no es solamente por representar esas violencias, sino también por documentar, visibilizar y construir referentes para combatirlas. Los grandes directores del cine mundial son especialistas en estetizar el sufrimiento femenino sin trascender la victimización. Se hace urgente entonces dar cuenta de que el combate a las violencias ha de articularse de forma colectiva -contrario a la tradición de los héroes masculinos que solos todo lo pueden- visibilizando, por ejemplo, las historias sobre la defensa de los barrios, los territorios y de los bienes comunes contra el despojo que suelen ser enarboladas por mujeres, heroínas cuyos logros no van a la pantalla grande.

Un trabajo ejemplar de recuperación y documentación del cine hecho por mujeres, desde una perspectiva feminista, es el realizado por Ingrid Guardiola y Marta Sureda (2014) con el título La dimensión poco conocida: pioneras del cine que tuvimos oportunidad de ver durante la segunda edición del Taller de Cine Feminista, y que consta de cuatro episodios dedicados a guionistas, directoras, montadoras y actrices respectivamente.  Queremos destacar el capítulo dedicado a las montadoras, encargadas de ensamblar y dar sentido al discurso no solamente de grandes películas, sino de buena parte de la obra de las carreras de muchos renombrados directores, ejemplo de cómo el trabajo femenino que sostiene a la industria es invisibilizado y poco reconocido a pesar de su relevancia.

La labor del montaje en el cine es muy importante porque consiste en interpretar los gestos visuales que darán forma y ritmo a la narración a partir del trabajo en bruto del director. Jean-Luc Godard decía que dirigir es una mirada, editar es un latido del corazón. De hecho, en las salas de montaje de muchos de los más destacados directores del cine clásico y contemporáneo, siempre hubo una mujer “cocinando” la película. Lyudmila Feiginova fue responsable de la edición de todas las películas de Andrei Tarkovski, director de culto. Juliane Lorenz montó todas las de Fassbinder y Halina Prugar trabajó durante veinte años para Adrzej Wajda. Rose Smith editó muchas películas de D.W. Griffith y en varias de ellas no fue acreditada, como en la referencial Tolerancia de 1916. Lo mismo le hizo Roberto Rossellini a Jolanda Benvenuti, quien editó la primera película de aquél Roma ciudad abierta y no apareció en los créditos. En el cine de Hollywood Thelma Soonmaker ha editado buena parte del trabajo de Martin Scorsese y Sally Menke del de Quentin Tarantino. La cineasta y académica Hito Steyerl se preguntaba “¿por qué el film de Dziga Vertov El hombre de la cámara, no se llamó La mujer en la sala de montaje?” en relación a la magnífica labor de montaje Elizaveta Svilova en las películas de éste. Todo el mundo sabe el nombre del director, pero nadie de la editora. Por cierto, Agnés Guillemot fue montadora de buena parte de la obra de Godard, murió en 2005 y a la fecha google no encuentra una sola imagen suya.

El Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes lleva dos ediciones en las cuales hemos convivido, aprendido y llevado a cabo nuestras historias con veinte compañer*s. En la primera edición (junio de 2014) se realizaron tres cortometrajes que se pueden ver aquí: http://wp.me/p3GStH-3Q

Referencias

De Lauretis, Teresa (1989) “La tecnología del género”

Federici, Silvia (2004) Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Madrid: Traficantes de sueños, 2010.  Disponible en http://www.traficantes.net/libros/caliban-y-la-bruja

Guardiola, Ingrid y Sureda, Marta (2014). La dimensión poco conocida: pioneras del cine. Disponible en http://www.pioneresdelcinema.cat

Herrera, Coral (2015) “Los hombres y la violencia de género” Disponible en http://haikita.blogspot.mx/2015/08/por-que-los-hombres-matan-las-mujeres.html

Mulvey, Laura (1974) “Placer visual y cine narrativo” Disponible en: http://www.estudiosonline.net/est_mod/mulvey2.pdf

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PsicoPopFest! 2015

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 H. Departamento de Asuntos Sin Importancia y Cuerpos parlantes presentan:

PsicoPopFest! tácticas de combate para un mundo común.

del 8 al 12 de diciembre de 2015 en Cuerpos parlantes [González Ortega 531, GDL Centro]

Aquí y allá donde sólo se vislumbra el desierto, donde los que están muy bien articulados son los de siempre, volvemos a convocar al encontronazo para compartir las tácticas de combate, pero también para hacer las estrategias que nos ayuden a experimentar que este mundo es nuestro. Que allí donde la separación es la norma, nosotrxs bailemos cuerpo a cuerpo. El PsicoPopFest se propone como una serie de espacios para compartir saberes, metáforas, experiencias e intensidades.

////////PROGRAMA/////////// Cronograma

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Taller: El andar como práctica estético-política
De la deriva situacionista a las resistencias vecinales
Martes 8 de diciembre 2015. 10-14 hrs.

A cargo de Barbaján García y @caracol_urbano

“Entre los diversos procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica, y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo, lo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo”.
Guy DEBORD. Teoría de la deriva.

A partir de la reflexión de la relación entre la carne y la piedra de la ciudad, del cuerpo y los objetos urbanos, practicaremos la deriva por el Centro Histórico de Guadalajara, abordando en nuestro andar sus procesos de despojo y gentrificación, así como los movimientos de resistencia vecinal frente a éstos.

Cooperación: 50 pesos.
Inscripción: cuerposparlantes@riseup.net
Cupo limitado.

MATERIALES:

Careri, Francesco (2002). Walkscapes. El andar como práctica estética. Barcelona: Gustavo Gili.

Debord, Guy (1958). Teoría de la deriva

Sennett, Richard (1994) Carne y piedra. El cuerpo y la ciudad en la civilización occidental. Madrid: Alianza editorial, 1997.

14 – 16 hrs.

Hora de comer: proyección de la serie inglesa BLACK MIRROR y comida para vender.

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17 – 19 hrs.

¡Inauguración y apertura de la librería de Cuerpos parlantes!

Gracias al apoyo y colaboración de las editoriales, Tinta Limón, Milena Caserola, Hekht, Malisia, Pixel, Madreselva, EME.

:: Pre-textos: ideas, lecturas, fanzines ::

TodoLibro

 

19 – 21 hrs.

Proyección de ensayo audiovisual sobre Walter Benjamin, Constelaciones

Constelación

Una reflexión en imágenes en torno a algunos conceptos centrales de la obra de Walter Benjamin. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales –escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos…– articuladas según una metodología que desarrolló el propio Benjamin.

Presentado por Aranzazú Pe e Iván Rodríguez

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MIÉRCOLES 9 de diciembre

10 – 14 hrs.

Las metáforas de la guerra en tiempos de guerra.

Taller de psicopolíticas de combate

por @chacsol / @andoyendo
Cooperación: 70 pesos
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14 – 16 hrs.
Hora de comer: proyección de la serie inglesa Black Mirror y comida para vender.
La serie gira entorno a cómo la tecnología afecta nuestras vidas, en ocasiones sacando lo peor de nosotros.
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17 – 19 hrs.
CONVERSATORIO
Trabajar en la panza del monstruo
con Brenda Campos, Pay Alegría, Yann Bona, Citlali Murillo, Ollin Monroy y Sergio Esparza.

19 – 21 hrs.

CONVERSATORIO

Universidad: carisma y poder

con Alejandra de la Torre, Francisco Talavera, Daniel Benítez, Alejandra Aguilar, Lupita Ramos, GeoAlternativa y Ecos Colectivo Autónomo.

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 21- 22 hrs.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO
El Rey de las Bananas
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JUEVES 10 de diciembre
10 – 14 hrs.
TALLER (continúa)
Las metáforas de la guerra en tiempos de guerra
Taller de psicopolíticas de combate
por @chacsol / @andoyendo

 

11 – 14 hrs.

TALLER
Taller de Cine Feminista
Claves audiovisuales para intervenir el género
por Lirba Cano

El cine y los medios audiovisuales han funcionado históricamente como tecnologías de género, porque construyen y reafirman los roles que hemos de cumplir como mujeres u hombres -limitados solamente a esas dos posibilidades. Nos enseñan cómo amar, coger y pelear. Nos bombardean con ideales de belleza. Configuran nuestros deseos, impulsándonos a consumir y comprar; a abrazar las normas y a perseguir sueños esterotipados. Justifican y naturalizan las formas de violencia que sancionan a quienes no cumplen con las normas de género, median nuestras relaciones y nuestra manera de ver a lxs otrxs.

El cine feminista recurre a la apropiación de esas tecnologías: tomar la cámara, escribir historias desde puntos de vista inéditos, donde las mujeres y las personas con identidades de género diversas tomen el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablen de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos.

Cooperación 70 pesos

 

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14 – 16 hrs.

Hora de comer: proyección de la serie inglesa Black Mirror y comida para vender.

La serie gira entorno a cómo la tecnología afecta nuestras vidas, en ocasiones sacando lo peor de nosotros.

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16 – 19 hrs.

TALLER
Walking the Series
Pensar el mundo desde las series de TV contemporáneas
por Víctor Hugo Ábrego y Ramón Morales
Para pensar el mundo desde las series de TV contemporáneas.
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19 – 20:40

CONVERSATORIO

Tácticas y estrategias para hacer la comunidad
Experiencias en proceso
con Caracol Psicosocial, Colectivo por la Autonomía y Ánima Casa Rural.

 

Comunidad

20:45 – 22:30

TEATRO
Des-prendernos
por COLETA (Colectivo Lésbico Tapatío)
Coleta

Ana y Martiza están a punto de reencontrarse después de 9 meses de no verse, luego de una larga relación, ninguna sabe qué puede resultar de este encuentro… ¿te ha pasado?

Escrita/Dirigida por: Elsa Padilla

Reparto: Macrina Pérez  y Elsa Padilla 

TIEMPO ESTIMADO: 45 minutos

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VIERNES 11 de diciembre

11 – 14 hrs.

TALLER (continúa)
Taller de Cine Feminista
Claves audiovisuales para intervenir el género
por Lirba Cano

 

14 – 16 hrs.

Hora de comer:  proyección de la serie inglesa Black Mirror y comida para vender.

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16 – 18 hrs.

CONVERSATORIO
Resonancias del encierro. Otras formas de pensar los márgenes carcelarios
con Erika Barajas, Claudia Recinos, Elsa Domínguez, Perla Cerezo y
Anna Lozano.
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18 – 20 hrs.
Cuerpos parlantes presenta:
CONVERSATORIO
¿Qué es lo que nos separa?
Patriarcado, dispositivo ciudad y otros obstáculos para experimentar un mundo común.
QuéNosSepara

 

20 hrs.

AUDIOVISUALES
Satan In Me///VideoMixTape
Y chelitas!

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SÁBADO 12 de diciembre

10 – 12 hrs.

TALLER
Me cago en el amor romántico
por Azul Audirac
Cooperación: 50 pesos
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10 – 12 hrs.

TALLER
Para varones. No es amor, es higiene… Desmitificando la masculinidad
por Dejar de chingar
Cooperación 50 pesos

 

12 – 16 hrs.

TALLER
Taller de las presencias colectivas
Articulando las energías intra e inter-grupales para la acción
por Ani Kilando
Cooperación: 60 pesos

 

PresenciasColectivas

17 – 19 hrs.

CONVERSATORIO
Condiciones de la vida mental en el infierno. Psicología crítica y salud mental.
con Raúl Santana, Kathya Franco, Rubén Flores, Bea Hermosillo y Antar Martínez.

 

19 hrs.

PopEsMúsica!

PRESENTACIÓN
Nada volverá a ser igual
Crónica de la escena punk de los años noventa en Guadalajara
por Abolipop Records
20 hrs.
Psiconauta, Radio Sesión
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Y en directo:
Norwayy
Lumen Lab
El Mostro Nostro

dj VylmaVulva

dj ChacSol
FiestaPsicoPop15

 

COOPERACIÓN:

EVENTOS tarde/noche (conversatorios, presentaciones, proyecciones, teatro, conciertos)

1 DÍA: 50 pesos///// 5 DÍAS: 120 pesos!!! Aprovecha.

TALLERES mañana (sólo Walking the Series por la tarde)

De 1 sesión: 50 pesos///// De 2 Sesiones: 70 pesos.

¿Quieres venir a casi todos los talleres por las mañanas y todos los eventos por las tardes? ¡Te armamos un paquete!

Habrá venta de comida, chelas, fanzines, ilustraciones, libros y otras chácharas.

Lo recaudado será para el sostenimiento del espacio Cuerpos parlantes y gastos de realización del evento

¿Estás muy interesadx en participar y no te ajusta el varo? ¡Comunícate con nosotrxs!

INFO e INSCRIPCIONES

cuerposparlantes@riseup.net

Tel: (33) 36134551

¡Apúntate que luego se llena!

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En twitter: #PsicoPopFest  #PsicologíaPop

¡PASA LA VOZ!

El arte de lo posible: política, poética y plástica

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Cuerpos parlantes presenta El arte de lo posible: política, poética y plástica, evento en el que se trenzan tres distintas formas creativas de mujeres de imaginar e intervenir el espacio de lo público.

VIERNES 4 DE DICIEMBRE 2015. A partir de las 18 hrs. En Cuerpos parlantes [González Ortega 531, GDL Centro]

18 hrs.

Conversatorio: Mujeres en la política institucional.
A partir de la tesis de licenciatura de Isa Oriol.
Participan: Isa Oriol, Sayani Moska y Ana González

20:30 hrs.
Videopoemas: Flor de Loto. El deseo de los abismos
Texto e imaginario de Eliana Villanueva
Participan: Eliana Villanueva, Juan Prado y Gemma Galo

21 hrs.
Exposición plástica: Trans_sitio
Obra plástica de Gemma Galo.
Coctel inaugural.

trans_sitio
__Trans –sitio____
Estar en constante movimiento: cambiar de espacio, de tiempo, de género, de lenguaje; cambiar a toda costa, cambiar constantemente.
Las obras que reúno en esta exhibición son evidencias del tránsito. Y a la vez, muestra de lo permanente en mi reflexión pictórica: el tema del cuerpo como territorio, como memoria, como política.
El cuerpo transitorio, trasparente, transverso; el cuerpo trasatlántico, trastornado, trasgresor. El cuerpo y sus enigmas.

Gemma Galo:
Comenzó a pintar en el 2005 cuando entró al CEDART, José Clemente Orozco; desde entonces no ha dejado de explorar nuevos lenguajes de expresión. El deseo, la rabia y la angustia son los principales temas de su obra, lo mismo en la gráfica, el vídeo, la plástica o la escritura. Actualmente vive y trabaja en Alemania.