Pixie Club :: sesiones primavera ’17

Pixie Club-2017

Después del maravilloso  lanzamiento de la plataforma de Pixie Club que tuvimos con los conciertos de Camedor, .RR y la selección musical de Lorelle + The Obsolete, retomamos las sesiones sonoras con invitad*s muy especiales, tod*s ell*s experimentadores del sonido, que nos introducirán a su viaje sonoro, compartiendo una PLAYLIST con las propuestas musicales y de experimentación que han marcado su trayectoria, por el gusto y la necesidad de encontrarnos a ESCUCHAR y celebrar los sonidos que generan rituales, que congregan afectos, que sacuden los cuerpos, que inspiran revueltas personales-políticas.

Track 05
SÁBADO 20 de Mayo. 21 hrs.
// Ana Paula Santana //
Ana Paula se dedica al arte y la experimentación sonora, ensamblando “sonidos constantes, maquinales, abrumadores”. La sesión sonora que nos compartirá tendrá también una buena dosis de experimentación en la forma. http://www.anapaulasantana.net

Aquí una muestra de la experimentación sonora de Ana Paula:


Track 06
VIERNES 2 de junio. 21 hrs.
// Luis Villalobos (PHI) //
Luis suele subir al escenario con guitarra electroacústica, loops y voces etéreas. Y también le gusta conversar sobre la música que escucha, así que se va a poner muy amena esta sesión.

Track 07
SÁBADO 17 de junio. 21 hrs.
// Ben Mula y Alicia Retrovirus (Grave / 険悪) //
Antes se llamaban “Pelusón of milk”, y así como mutan de nombre, también mutan en sus formas creativas, deambulando entre el sonido y la imagen. ¿Qué música y qué expresiones artísticas han influenciado a este arriesgado dueto?

Una muestra de la experimentación audiovisual que realiza actualmente Grave:

 

En Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Centro GDL)
COOPERACIÓN VOLUNTARIA/consciente para sostener el espacio.

Taller: Rumiando Alianzas

Taller Rumiando

Taller/Jornada de trabajo:
Rumiando alianzas. Notas para el encuentro urgente de los cuerpos disidentes

*Dirigido a quienes quieran poner las carnes en movimiento, lentamente.

A modo de laboratorio donde textos y cuerpos circulan por el espacio, vamos a indagar sobre la producción política de la corporalidad y algunas de sus formas de resistencia.

_Hora: 11am – 6pm
(una hora para la comida)
_Lugar: Cuerpos parlantes
_Cooperación: 100 pesos // Hay Becas y Trueques posibles, que el dinero no sea un impedimento //

Lucrecia Masson. Activista e investigadora feminista. Sudaka y Gorda en descolonización. Desde diferentes soportes dialoga y acciona en torno a las corporalidades disidentes, apostando por generar alianzas desviadas y por asumir la tarea colectiva de darnos existencias más posilbles y felices.

“¿Podemos entonces entender el propio cuerpo como espacio de activación política? Partir de nuestras trayectorias corporales, narrar en primera persona, tanto singular como plural, la historia de nuestra realidad corporal es un desafío al que diferentes activismos empiezan a llamarnos. ¿Podemos pensar en una historia colectiva de nuestros cuerpos? ¿Cuáles son los dispositivos que producen corporalidades inapropiadas? ¿Podemos plantearnos mecanismos para crear nuevos modos de producir cuerpos, de producir deseos, de producir bellezas? ¿Y qué herramientas nos damos para hacer de nuestras vidas un espacio más habitable y feliz?”

Lucrecia Masson

Audre Lorde – Berlín, los años 1984-1992 (proyección)

AudreLorde

Proyección del documental:
Audre Lorde – Berlín, los años 1984-1992
Dir. Dagmar Schultz
Duración: 84 min.
Alemania (2011)

Jueves 6 de abril de 2017
7:30 pm.
Cuerpos parlantes
Entrada Libre

Por primera vez, Dagmar Schultz ofrece un video de archivo personal y grabaciones de audio que revelan una parte significativa de la vida privada de Audre Lorde.
Los escritos y discursos incisivos de Audre Lorde, a menudo de ira, pero siempre brillantes, definieron e inspiraron a las feministas, lesbianas, afroamericanas y de movimientos de mujeres de los años 1970 y 1980 en EE.UU.

Audre Lorde – Berlín, los años 1984-1992, documenta un capítulo desconocido de la vida de Lorde, la influencia en la escena política y cultural alemana durante una década de profundos cambios sociales. La película explora la importancia del legado de Lorde mientras animó a las afro-alemanas que en ese momento no tenían nombre ni espacio para sí mismas, para hacerse visibles dentro de una cultura que hasta entonces les había mantenido aisladas y silenciosas. Es una crónica acerca del logro de empoderamiento de mujeres afro-alemanas para escribir y publicar, quienes como ella desafiaron a las mujeres blancas para reconocer la importancia de su privilegio para hacer frente a la diferencia de manera constructiva.

Proyección organizada por Cuerpo en Red:
Mtra. Alejandra Oyosa Romero, Mtra. Izchel Cosio Barroso, Mtro. Miguel Ángel Sánchez Neria. Diálogos en imagen. Dagmar Schultz y Audre Lorde. Circuito México 2016-2017.

AudreLorde2

Las Muertes Chiquitas

¿Te lo perdiste en el #HeréticaFest? ¡No te lo pierdas ahora!

Chiquitas1

Las Muertes Chiquitas (2006-2015) es una obra que muestra un estudio social e inclusivo sobre el placer, la violencia, el dolor y la muerte, en la que la artista Mireia Sallarès utiliza el orgasmo femenino como hilo conductor.

El proyecto Las Muertes Chiquitas es el resultado de cuatro años de trabajo donde el epicentro del proyecto es un documental compuesto de conversaciones con más de 30 mujeres de diferentes zonas de México; mujeres de diversas edades, estratos sociales, profesiones y religiones.

Este conjunto de conversaciones vinculan el placer con las luchas armadas, el feminicidio, la transexualidad, la teología de la liberación femenina, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la pluralidad de la identidad mexicana y el compromiso ético del arte con la realidad socio-política.

Estas conversaciones conforman un impactante largometraje documental.

VIERNES 31 MARZO de 2017 en Cuerpos parlantes (González Ortega 531, GDL Centro)
19_hrs.
Duración: 5 hrs.

Tendremos un intermedio de 20 minutos, como en los viejos tiempos para cenar, beber y desentumir el cuerpo.

*Entrada libre con cooperación consciente/voluntaria

Trailer:

Las Muertes Chiquitas (Trailer) from Arts Coming on Vimeo.

«“Los orgasmos, como la tierra, son de quien los trabaja”, es la frase que atraviesa varias voces implicadas en el proyecto, que la artista catalana Mireia Sallarès había iniciado hace más de tres años como un viaje por distintos estados de la república mexicana, acompañada con su cámara y el rótulo luminoso de neón que decía: “Las muertes chiquitas.”

Chiquitas2

La tierra -en este caso, la mexicana-, debajo de la superficie más o menos obvia de la realidad, está densificada por las subjeti- vidades y sus arraigos, conflictos, deseos. Los orgasmos –en este caso, los femeninos- , compartidos o solitarios, catárticos o frustrados, son un punto de partida posible para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito íntimo de la sexualidad se coloca así a la escena del placer público, mejor dicho, del erotismo construido mediante diversos mecanismos de transacción y control ideológicos, religiosos, culturales. La pieza central del complejo tejido del proyecto es el largome- traje documental que registra algunos momentos de las entre- vistas con diferentes mujeres mexicanas. El estreno de la película en el abandonado Cine Ópera de la Ciudad de México, destierra las experiencias orgásmicas de su condición de inti- midad y las conduce hacia un espacio de reflexión y discusión públicas. Lo demuestran las mesas de debate organizadas por la artista, que han vinculado el placer con las luchas armadas, el feminicidio, la transexualidad, la teología de la liberación fe- menina, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la pluralidad de la identidad mexicana y el compromiso ético del arte con la realidad socio-política. Lo demuestra también el libro del pro- yecto, que además de narrar el proceso, sitúa las experiencias femeninas en un cruce de distintos enfoques teóricos.

Frente al sistema operante -nos comunican Las muertes chiquitas-, la tierra, el cuerpo y el placer que implica su construcción, reclaman derechos sobre una participación activa, reflexiva e incluyente.»

Helena Braunstajn, Pluralidades orgásmicas

Chiquitas3

Taller de Murga Feminista #HeréticaFest

banner-evento

tallermurga

Herética Fest! Festival cultural feminista presenta:

Taller de Murga Feminista, a cargo de Michelle Franco, María Casanova, Alejandra González y Alina Rivero-Borrell.

15, 17 y 18 de noviembre de 2016.

Martes 15: 5 – 7 pm.
Jueves 17: 3 – 5 pm.
Viernes 18: 3 – 6 pm
En Cuerpos Parlantes (González Ortega 531, Centro, Guadalajara).

Entrada libre. Cupo limitado: Inscripción previa: hereticafest@gmail.com

MURGA: Banda de música cuyos componentes tocan instrumentos rudimentarios y entonan canciones con temas jocosos satirizando situaciones sociales o políticas ocurridas a lo largo del año; sus actuaciones se hacen generalmente en carnaval o en marchas.

Para la Marcha nacional contra las violencias machistas del pasado #24A en Guadalajara estudiantes universitarias organizaron una Murga Feminista a partir de una canción que logró condensar los sentimientos que nos reunían, a la vez que hizo estallar la alegría de tomar juntas la calle.

De cara a la movilización del próximo 25 de noviembre, Día internacional por la eliminación de las violencias contra las mujeres, hacemos un llamado a todas las compañeras que  saldrán a tomar las calles, a unirnos en una canción para la murga compuesta en colectivo aprovechando el espacio de este taller. Partiendo de la idea de que nos se puede salir a marchar por marchar, que es necesario devolverle el sentido y valor a esta potente práctica, politizando nuestros cuerpos y haciendo mucho ruido.

#25N #FeminicidiosEmergenciaNacional #TodasALaCalle

murgif

Documentales #HeréticaFest!

banner-evento

Herética Fest! Festival cultural feminista presenta los documentales:

las-libres

Las libres… La historia después de… de Gustavo Montaña (México-Colombia, 2014).

El estado de Guanajuato, México, encarceló a las mujeres acusándolas de “homicidio calificado por el vínculo” cuando en realidad se trataba de la práctica del aborto o inclusive de abortos espontáneos. En un país que tiene legalizado el aborto en el Distrito Federal pero no en los 31 estados restantes, se ve la dureza con la cual se busca criminalizar a las mujeres de los sectores populares. No se trata de un caso aislado, sino de un Estado, un sistema capitalista y patriarcal, que como parte de prohibir el derecho al aborto usa todo su poder para castigar y encarcelar a estas mujeres: los funcionarios de hospitales que denuncian, el sistema judicial que condena, la policía que maltrata, un gobierno que avala.” (Las Rojas).

Miércoles 16 de noviembre de 2016. 19 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara, Centro).


captura-de-pantalla-2016-10-21-a-las-11-08-42-p-m

Las Muertes Chiquitas, de Mireia Sallarès (España-México, 2010).

“Los orgasmos femeninos, las muertes chiquitas, compartidos o solitarios, eróticos o frustrados, son el punto de partida de Mireia Sallarès para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito más íntimo de la sexualidad se sitúa en el escenario del placer público, del erotismo construido a partir de diversos mecanismos de traslación y control ideológicos, religiosos, culturales”. Este es un proyecto que reflexiona sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético.

PARTE 1:

Jueves 17 de noviembre de 2016. 17 hrs. Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA). (Ocampo esquina Juárez, Guadalajara Centro).

PARTE 2:

Sábado 19 de noviembre de 2016.  16 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara Centro).