Las Muertes Chiquitas (documental)

¿Te lo perdiste en el #HeréticaFest? ¡No te lo pierdas ahora!

Muerteschiquitas

Las Muertes Chiquitas (2006-2015) es una obra que muestra un estudio social e inclusivo sobre el placer, la violencia, el dolor y la muerte, en la que la artista Mireia Sallarès utiliza el orgasmo femenino como hilo conductor.

El proyecto Las Muertes Chiquitas es el resultado de cuatro años de trabajo donde el epicentro del proyecto es un documental compuesto de conversaciones con más de 30 mujeres de diferentes zonas de México; mujeres de diversas edades, estratos sociales, profesiones y religiones.

Este conjunto de conversaciones vinculan el placer con las luchas armadas, el feminicidio, la transexualidad, la teología de la liberación femenina, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la pluralidad de la identidad mexicana y el compromiso ético del arte con la realidad socio-política.

Estas conversaciones conforman un impactante largometraje documental.

VIERNES 31 MARZO de 2017 en Cuerpos parlantes (González Ortega 531, GDL Centro)
19_hrs.
Duración: 5 hrs.

Tendremos un intermedio de 20 minutos, como en los viejos tiempos para cenar, beber y desentumir el cuerpo.

*Entrada libre con cooperación consciente/voluntaria

Trailer:

Las Muertes Chiquitas (Trailer) from Arts Coming on Vimeo.

«“Los orgasmos, como la tierra, son de quien los trabaja”, es la frase que atraviesa varias voces implicadas en el proyecto, que la artista catalana Mireia Sallarès había iniciado hace más de tres años como un viaje por distintos estados de la república mexicana, acompañada con su cámara y el rótulo luminoso de neón que decía: “Las muertes chiquitas.”

La tierra -en este caso, la mexicana-, debajo de la superficie más o menos obvia de la realidad, está densificada por las subjeti- vidades y sus arraigos, conflictos, deseos. Los orgasmos –en este caso, los femeninos- , compartidos o solitarios, catárticos o frustrados, son un punto de partida posible para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito íntimo de la sexualidad se coloca así a la escena del placer público, mejor dicho, del erotismo construido mediante diversos mecanismos de transacción y control ideológicos, religiosos, culturales. La pieza central del complejo tejido del proyecto es el largome- traje documental que registra algunos momentos de las entre- vistas con diferentes mujeres mexicanas. El estreno de la pe- lícula en el abandonado Cine Ópera de la Ciudad de México, destierra las experiencias orgásmicas de su condición de inti- midad y las conduce hacia un espacio de reflexión y discusión públicas. Lo demuestran las mesas de debate organizadas por la artista, que han vinculado el placer con las luchas armadas, el feminicidio, la transexualidad, la teología de la liberación fe- menina, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la pluralidad de la identidad mexicana y el compromiso ético del arte con la realidad socio-política. Lo demuestra también el libro del pro- yecto, que además de narrar el proceso, sitúa las experiencias femeninas en un cruce de distintos enfoques teóricos.

Frente al sistema operante -nos comunican Las muertes chiquitas-, la tierra, el cuerpo y el placer que implica su construcción, reclaman derechos sobre una participación activa, reflexiva e incluyente.»

Helena Braunstajn, Pluralidades orgásmicas

Y la rabia se organiza! Cine Feminista rumbo al 8M

cinefemrabia

Y la rabia se organiza! Ciclo de Cine Feminista, rumbo al 8M.

Del 14 al 18 de febrero de 2017. 19 hrs.

En Cuerpos parlantes (González Ortega 531, GDL Centro).

Este ciclo de cine parte de la necesidad de conocer otras experiencias de lucha y organización feminista para crear alianzas entre nosotras desde el goce de encontrarnos y conspirar para la creación de un mundo donde deseemos habitar.

Por ello la urgencia de organizarnos por una vida digna de ser vivida, por un trabajo digno, por la educación libre, por transitar seguras en las calles y por la autonomía de nuestros cuerpos.

Estas luchas se han librado en colectivo, nunca a solas. Creemos que es de vital importancia (re)conocer las formas, los retos y las astucias que nuestras antepasadas y contemporáneas han experimentado para la obtención de derechos así como la apropiación paulatina de espacios políticos y públicos.

PARAMOS este 8 de Marzo para poner en práctica el mundo en el que queremos vivir.

Cerramos el ciclo de cine con una FIESTA!!!

PROGRAMA COMPLETO

MARTES 14 Febrero
_Corto: Allo
Dir. Carmen Jiménez
Duración – 3:48 min.
España 2016

itty-bitty-titty-highres

_Película: El comité de las tetas pequeñas
Dir. Jaime Babbit
Duración: 87 min.
EEUU 2007

Comedia en torno a un grupo de jóvenes activistas de identidades diversas que forman una colectiva radical y autogestiva llamada Clits In Action (Clítoris En Acción).

Escucha la playlist de la banda sonora de la película!: https://open.spotify.com/user/cuerpos_parlantes/playlist/1kmdaZdoVeh62PO8ebjxKB



MIÉRCOLES 15 Febrero
_Corto: Mis pelos y yo
Dir. Zoi Sucarrats
Duración – 6:44 min.
Barcelona 2011

sufragistas

_Documental: Las Sufragistas
Dir. Ana Cruz
Duración – 77 min.
México 2012

Testimonios de mujeres que han cruzado obstáculos para trabajar en las instituciones públicas del país se entretejen con la historia de Eufrosina Cruz, que en 2008, en su natal Santa María Quiegolani, Oaxaca, se vio privada de su derecho de votar y ser votada como candidata a la presidencia municipal, por ser mujer y profesionista; y con la historia de quienes lucharon por la participación política de las mujeres mexicanas. Nota sobre el documental en animalpolitico.com

Después de la proyección estará conversando con nosotras Malena García, directora del Instituto Municipal de las Mujeres de Guadalajara, sobre su experiencia en la política institucional y sobre el PARO del 8 de Marzo.



JUEVES 16 de Febrero
_Corto: Cherán 5 años de Autonomía
Dir. Iván Castaneira
Duración – 7:22 min
México 2016

lutecomomenina

_Documental: Lucha como una niña!
Dir. Beatriz Alonso y Flávio Colombini
Duracióm: 75 min.
Brasil 2016

El gobierno brasileño lanza una reforma educativa que implicará recortes a la educación. Estudiantes de secundaria toman sus escuelas y hacen manifestaciones. El documental presenta la experiencia de su organización interna, la confrontación con las autoridades y la violencia policial; la lucha por la autogestión, la madurez política, intelectual y cultural y el sueño de cientos de chicas que nunca habían participado en ningún movilización de que es posible construir un mejor país – y actuar en consecuencia.



VIERNES 17 de Febrero
_Corto de Pos-porno: Avísame cuando mueras
Dir. Amber Bemak
Duración – 11:52 min.
México 2015

shes-beautiful-film

_Documental: Ella es hermosa cuando se enoja
Dir. Mary Dore
Duración – 93 min.
EEUU 2014

Este documental es una minuciosa investigación sobre la irrupción del movimiento feminista en Estados Unidos entre 1966 y 1973, a través de material de archivo y de entrevistas con muchas de las todavía apasionadas mujeres que fueron parte de ese estallido.



SÁBADO 18 de Febrero
_Corto: El retiro
Dir. Producción colectiva / Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes
Duración – 12:24 min.
México 2015

ovarian

_Documental: Ovarian Psycos
Dir. Joanna Sokolowski, Kate Trumbull-LaValle
Duración – 72 min
EEUU 2016
*Presentan las compañeras de Femibici Guadalajara

Ovarian Psycos es una brigada ciclista de mujeres que toman las calles de Los Ángeles, herederas de los movimientos feministas y chicanos de los años 60 y 70’s.


ENTRADA LIBRE a todas las proyecciones



_FIESTA!!! de cierre
Cooperación: 20 pesos.


Este 8 de marzo #NosotrasParamos

Ante el recrudecimiento de la guerra que se despliega brutalmente sobre los cuerpos de las mujeres, mediante el despojo y la masacre de los pueblos, apuntamos a las formas, momentos y acciones que articulen tanto nuestras necesidades vitales, como nuestras experiencias y saberes para la lucha social. Este 8 de Marzo grupos de mujeres organizadas en todo el mundo volvemos a plantear la posibilidad de PARAR.
¿Por qué unirnos al paro internacional de mujeres este 8 de Marzo?

Nosotras paramos por los y las desaparecidas.
Nosotras paramos para visibilizar el despojo de nuestros pueblos originarios.
Nosotras paramos por los feminicidios que nos mantienen controladas a través de una pedagogía de la crueldad.
Nosotras paramos para visibilizar que nuestro trabajo de cuidados sostienen este sistema a cambio de violencia.
Nosotras paramos contra los estados nación que organizan el crimen, levantan fronteras, legitiman la misoginia y el racismo y privatizan los bienes comunes.

¡ÚNETE AL PARO INTERNACIONAL DE MUJERES!

8mparo

En Guadalajara: https://www.facebook.com/events/151644795343302/

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MIAU documental // taller de ginecología garage

miau

Arrancamos el año en Cuerpos parlantes con ronroneos de placer…

Proyección del Documental M.I.A.U.
Viernes 13 de enero de 2017. 19 hrs.
En Cuerpos parlantes (González Ortega 531. Guadalajara Centro).
Entrada libre

M.I.A.U. (Movimiento Insurrecto por la Autonomía de Una Misma) originado en Chile, promueve construir la autonomía básica de nuestro cuerpo a través del autoconocimiento.
Para ello tienen un rico documental elaborado por las mismas compas en la que nos da una pequeña muestra de cómo ignoramos el funcionamiento de nuestro cuerpo y por esa falta de autoconocimiento caemos a ser víctimas de la medicina (médicos y farmacéuticos) que es una estructura machista y patriarcal.
Ven, infórmate y comparte; habrá una charla después de la proyección del documental, a cargo de las integrantes del movimiento.
¡PARA LIBERARNOS EN MANADA!



Taller de Ginecología Garage
Sábado 14 de enero de 2017. 10am – 2pm
En Cuerpos parlantes.
Cooperación Consciente. Sin inscripción previa

El taller será un espacio para compartir distintas formas de cuidado y amor por nuestra sexualidad, formas que van en contra de la violencia patriarcal ejercida por la medicina hacia nuestros cuerpos.
Los temas a tocar entre algunos serán:
consciencia corporal, fertilidad consciente, calendario lunar, recolección de sangre, autoinspección, uso de plantas y autonomía corporal.
A cargo de las integrantes de Movimiento Insurrecto por la Autonomía de Una Misma, de Chile.


¿Te perdiste la proyección? Aquí puedes ver completo el documental MIAU, un excelente material para promover el autocuidado de nuestras cuerpas, con mucho detalle:

MIAU: Movimiento insurrecto por la autonomía de una misma (subtítulos: francés, portugués, italiano, vasco y español) from Productora deComunicaciónSocial on Vimeo.

Este material de estudio contiene:

00:00:00 Nacimiento y violencia obstétrica
00:02:55 Ser NIÑA
00:07:24 La menarquia, primera menstruación
00:08:44 ¿Cómo es mi vagina?
00:10:13 ¿Cómo es mi ciclo menstrual? ¿Cómo puedo examinar mi cérvix?
00:20:13Virus del papiloma humano: el negocio de las vacunas
00:33:25 Aborté en un hospital
00:40:25 ¿Cómo puedo examinar mis tetas?
00:42:41 ¿Qué es la endometriosis?
00:52:53 Aborté con misoprostol
00:57:36 Tortura: terrorismo de estado
01:01:57 La candidiasis puede curarse a través de los alimentos
01:09:41 Aborté con plantas medicinales
01:16:22 El climaterio, un secreto escondido al que no tuvimos acceso

Documentales #HeréticaFest!

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Herética Fest! Festival cultural feminista presenta los documentales:

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Las libres… La historia después de… de Gustavo Montaña (México-Colombia, 2014).

El estado de Guanajuato, México, encarceló a las mujeres acusándolas de “homicidio calificado por el vínculo” cuando en realidad se trataba de la práctica del aborto o inclusive de abortos espontáneos. En un país que tiene legalizado el aborto en el Distrito Federal pero no en los 31 estados restantes, se ve la dureza con la cual se busca criminalizar a las mujeres de los sectores populares. No se trata de un caso aislado, sino de un Estado, un sistema capitalista y patriarcal, que como parte de prohibir el derecho al aborto usa todo su poder para castigar y encarcelar a estas mujeres: los funcionarios de hospitales que denuncian, el sistema judicial que condena, la policía que maltrata, un gobierno que avala.” (Las Rojas).

Miércoles 16 de noviembre de 2016. 19 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara, Centro).


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Las Muertes Chiquitas, de Mireia Sallarès (España-México, 2010).

“Los orgasmos femeninos, las muertes chiquitas, compartidos o solitarios, eróticos o frustrados, son el punto de partida de Mireia Sallarès para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito más íntimo de la sexualidad se sitúa en el escenario del placer público, del erotismo construido a partir de diversos mecanismos de traslación y control ideológicos, religiosos, culturales”. Este es un proyecto que reflexiona sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético.

PARTE 1:

Jueves 17 de noviembre de 2016. 17 hrs. Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA). (Ocampo esquina Juárez, Guadalajara Centro).

PARTE 2:

Sábado 19 de noviembre de 2016.  16 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara Centro).


Tomar la cámara, intervenir el género

Piensos desde el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes

Artículo publicado originalmente en Hysteria! Revista feminista

Haxan

Fotograma de Häxan. La brujería a través de los tiempos

Hace unos días nos encontrábamos en uno de los edificios gubernamentales del estado de Jalisco, en cuya bóveda pudimos apreciar un mural que representa en manos de quién ha estado la cultura, la política, el arte, la guerra, la religión, la literatura, la ciencia y la educación. Hombres vestidos hasta el cuello con propiedad para dictar su palabra sobre estos ámbitos, con gesto duro en el rostro, manifestando su firmeza  para el logro de sus empresas (excepto los cuerpos racializados,  que aparecen desnudos y encadenados). Flotando sobre ellos, cuerpos femeninos desnudos, exuberantes,  como premio y representación de las gloriosas proezas de esos célebres varones. Al igual que el cine, la televisión y la publicidad, este tipo de obras pictóricas está pensado para la mirada masculina, vigilante del orden social, binario y jerárquico, en el sentido de que su efecto es recordar a cada género la misión a la que está llamado, quién es el vencedor y cuál es su conquista. Este tipo de representaciones, además, se encuentra en los libros de educación básica en México proporcionados por la Secretaría de la Educación Pública, y siguen cumpliendo la función de reproducir las relaciones tradicionales entre los géneros, a través de ilustraciones en las que las mujeres ocupan lugares secundarios o subalternos.

Sin embargo, hay otra forma histórica de representar a las mujeres en los medios audiovisuales y narrativos que tiene su raíz a finales de la Edad Media europea, entre los siglos XIII y XVI, período en el que nueve millones de mujeres fueron quemadas, torturadas y asesinadas bajo la acusación de ser brujas, esto es, mujeres con saberes al servicio de curar enfermedades, del control de la natalidad y del cuidado de lo común. Como ha explicado con detalle Silvia Federici (2004), la cacería de brujas fue la primera persecución multimedia en la que todos los medios culturales de la época medieval -la pintura, el teatro, la literatura y los relatos de los juglares- fueron utilizados para estigmatizar a estas mujeres pues suponían una afrenta al naciente sistema capitalista, que a la fecha requiere de controlar los cuerpos de las mujeres para las funciones reproductivas. Una de las primeras tareas de la imprenta fue alertar a la gente del peligro de las brujas con la impresión de panfletos donde se publicaban los juicios más famosos y los detalles más atroces de las torturas. El filme Häxan. La brujería a través de los tiempos de 1922, mezcla de documental y ficción, reproduce de forma un tanto ridícula -vista desde nuestros días quizá- los mitos construidos en torno a las brujas en la época medieval.

Cartel TallerCineFem

La importancia de pensar las representaciones que configuran nuestra cultura audiovisual de cinco siglos a la fecha radica en los efectos sociales y subjetivos que ésta tiene en nuestras relaciones, en nuestra identidad, en la posición que ocupamos en el mundo. Tomando como herramienta el psicoanálisis, la teórica feminista de la imagen Laura Mulvey (1974) analizó cómo se estructuran las formas de hacer y de ver cine de acuerdo a un orden sexual jerárquico y patriarcal, que induce a experimentar básicamente dos tipos de placeres: el de la escopofilia (el sometimiento de los otros a una mirada controladora y curiosa) y el narcisismo (la identificación con aquellos que salen en la pantalla). Esto significa que los discursos audiovisuales no nos influyen por simple imitación y repetición de lo que vemos aparecer en pantalla, sino que abren campos de significados ampliamente compartidos (el consumo masivo) que nos dan la posibilidad de pertenecer a una colectividad en la medida en la que deseamos y emulamos a sus protagonistas, los estilos de vida que proponen, y que nos permiten apropiarnos de ellos mediante la mirada.

Al día de hoy prevalece una cultura audiovisual en la que el lugar central en las imágenes y los relatos que consumimos es ocupado por la representación de la masculinidad hegemónica cuando se trata de personajes activos, heroicos, solventes, determinados, mientras que las figuras femeninas, los cuerpos racializados y cualquiera que represente la otredad respecto al sujeto varón blanco ocupan papeles secundarios, de apoyo y de antagonismo. Las representaciones de las mujeres cobran notoriedad cuando se trata de cuerpos-objeto de la mirada masculina, y cuyos personajes no tienen más proyecto que seguir las aventuras del hombre protagonista o ser parte del botín por sus actos valerosos.

Los efectos de estas representaciones -producidos por vía de la identificación como decíamos antes- son un continuo de violencia simbólica llevada a todos los espacios sociales de la vida cotidiana. Si las mujeres son representadas como “objetos de posesión que pueden ser comprados y vendidos, que pueden ser violados y abusados, que suelen sentir placer obedeciendo y sometiéndose, y que están ahí para satisfacer los deseos de cualquier varón que tenga algo de dinero” como señala Coral Herrera (2015), no es extraño que la violencia contra las mujeres esté a la orden del día en la casa, en el trabajo y en la calle y que, con más frecuencia de la que esta sociedad está dispuesta a aceptar, culmine en feminicidio.

Los medios audiovisuales son, como expresa Teresa de Lauretis (1989), tecnologías de género, en tanto que la violencia simbólica que representan estructura el sistema binario de género. “Hombre” y “mujer” corresponden a los dos polos de una relación desigual de poder que les define como tales: activo-pasiva, héroe-princesa rescatada, etc. “Hombre” y “mujer” son en realidad representaciones que vemos en esos medios y que luego actuamos (representamos también) de forma más o menos consistente en los espacios de nuestra vida cotidiana; actuaciones que a su vez contribuyen a construir las representaciones que consumimos en los medios audiovisuales para cerrar un círculo que constriñe nuestros cuerpos en el marco de unas normas que se hacen pasar por “la naturaleza”. Por eso pensar los medios audiovisuales como tecnologías de género no solamente nos permite analizar el modo en que los géneros son construidos por sus representaciones simbólicas, sino que nos abre la posibilidad de intervenir la construcción de esas representaciones y, por tanto, las propias relaciones de género.

Esa es la apuesta del cine feminista: apropiarse de las herramientas audiovisuales como tecnologías de género, escribir historias desde puntos de vista inéditos y tomar la cámara para filmarlas. Historias donde las mujeres y las personas que rompen con identidades normativas toman el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablan de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos. Alianzas que no están solamente frente a la cámara, también detrás de ella.

En las reflexiones y el trabajo realizados particularmente en el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes, las miradas sobre los cuerpos como espacios de apropiación para el placer y la acción política han transitado paulatinamente hacia los entornos que esos cuerpos habitan en la ciudad: la calle y el barrio. Las amenazas que se ciernen sobre estos espacios, como el acoso sexual callejero y el despojo urbano, impactan directamente sobre las posibilidades vitales de nuestros cuerpos. En el cine comercial abundan las representaciones de violencia, que van de los conflictos bélicos hasta la violencia doméstica; en las calles vuelan automóviles por los aires y las pandillas se enfrentan a muerte, pero poco vemos en las pantallas de esa violencia cotidiana para tantas mujeres que es el acoso sexual callejero, el cual define en buena medida la histórica división sexual del trabajo y de la vida entre espacio doméstico privado y espacio público, que nos confina a las mujeres a las funciones reproductivas limitando nuestra acción política.

La apuesta del cine feminista no es solamente por representar esas violencias, sino también por documentar, visibilizar y construir referentes para combatirlas. Los grandes directores del cine mundial son especialistas en estetizar el sufrimiento femenino sin trascender la victimización. Se hace urgente entonces dar cuenta de que el combate a las violencias ha de articularse de forma colectiva -contrario a la tradición de los héroes masculinos que solos todo lo pueden- visibilizando, por ejemplo, las historias sobre la defensa de los barrios, los territorios y de los bienes comunes contra el despojo que suelen ser enarboladas por mujeres, heroínas cuyos logros no van a la pantalla grande.

Un trabajo ejemplar de recuperación y documentación del cine hecho por mujeres, desde una perspectiva feminista, es el realizado por Ingrid Guardiola y Marta Sureda (2014) con el título La dimensión poco conocida: pioneras del cine que tuvimos oportunidad de ver durante la segunda edición del Taller de Cine Feminista, y que consta de cuatro episodios dedicados a guionistas, directoras, montadoras y actrices respectivamente.  Queremos destacar el capítulo dedicado a las montadoras, encargadas de ensamblar y dar sentido al discurso no solamente de grandes películas, sino de buena parte de la obra de las carreras de muchos renombrados directores, ejemplo de cómo el trabajo femenino que sostiene a la industria es invisibilizado y poco reconocido a pesar de su relevancia.

La labor del montaje en el cine es muy importante porque consiste en interpretar los gestos visuales que darán forma y ritmo a la narración a partir del trabajo en bruto del director. Jean-Luc Godard decía que dirigir es una mirada, editar es un latido del corazón. De hecho, en las salas de montaje de muchos de los más destacados directores del cine clásico y contemporáneo, siempre hubo una mujer “cocinando” la película. Lyudmila Feiginova fue responsable de la edición de todas las películas de Andrei Tarkovski, director de culto. Juliane Lorenz montó todas las de Fassbinder y Halina Prugar trabajó durante veinte años para Adrzej Wajda. Rose Smith editó muchas películas de D.W. Griffith y en varias de ellas no fue acreditada, como en la referencial Tolerancia de 1916. Lo mismo le hizo Roberto Rossellini a Jolanda Benvenuti, quien editó la primera película de aquél Roma ciudad abierta y no apareció en los créditos. En el cine de Hollywood Thelma Soonmaker ha editado buena parte del trabajo de Martin Scorsese y Sally Menke del de Quentin Tarantino. La cineasta y académica Hito Steyerl se preguntaba “¿por qué el film de Dziga Vertov El hombre de la cámara, no se llamó La mujer en la sala de montaje?” en relación a la magnífica labor de montaje Elizaveta Svilova en las películas de éste. Todo el mundo sabe el nombre del director, pero nadie de la editora. Por cierto, Agnés Guillemot fue montadora de buena parte de la obra de Godard, murió en 2005 y a la fecha google no encuentra una sola imagen suya.

El Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes lleva dos ediciones en las cuales hemos convivido, aprendido y llevado a cabo nuestras historias con veinte compañer*s. En la primera edición (junio de 2014) se realizaron tres cortometrajes que se pueden ver aquí: http://wp.me/p3GStH-3Q

Referencias

De Lauretis, Teresa (1989) “La tecnología del género”

Federici, Silvia (2004) Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Madrid: Traficantes de sueños, 2010.  Disponible en http://www.traficantes.net/libros/caliban-y-la-bruja

Guardiola, Ingrid y Sureda, Marta (2014). La dimensión poco conocida: pioneras del cine. Disponible en http://www.pioneresdelcinema.cat

Herrera, Coral (2015) “Los hombres y la violencia de género” Disponible en http://haikita.blogspot.mx/2015/08/por-que-los-hombres-matan-las-mujeres.html

Mulvey, Laura (1974) “Placer visual y cine narrativo” Disponible en: http://www.estudiosonline.net/est_mod/mulvey2.pdf

cartelTallerCineII

TALLER DE CINE FEMINISTA ::: Nuestros cuerpos, nuestras historias

cartelTallerCineII Cuerpos parlantes presenta la segunda edición del TALLER DE CINE FEMINISTA ::: Nuestros cuerpos, nuestras historias


FECHAS.

Septiembre: Desarrollo de herramientas de análisis y creación.

2, 4, 9, 11 (miércoles y viernes); 18 (viernes); 23, 25 (miécoles y viernes); 30 (viernes).

Octubre: Producción de cortometrajes. Intensivo.

6 al 9 (martes a viernes); Sábado 10: Presentación de cortometrajes.

Todas las sesiones se llevarán a cabo en HORARIO de 18:00 a 21:00 hrs.

Inscripciones: cuerposparlantes@riseup.net

COSTO DEL TALLER:

1000 pesos. General.

700 pesos. Estudiantes.

¡Apúntante que el cupo es limitado!

Cuerpos parlantes ofrece dos BECAS completas para personas que no cuenten con la posibilidad económica de cubrir el costo del taller, comprometidas con replicar los conocimientos generados en espacios educativos, comunitarios o con sus colectivas.


El cine y los medios audiovisuales han funcionado históricamente como tecnologías de género, porque construyen y reafirman los roles que hemos de cumplir como mujeres u hombres -limitados solamente a esas dos posibilidades. Nos enseñan cómo amar, coger y pelear. Nos bombardean con ideales de belleza. Configuran nuestros deseos, impulsándonos a consumir y comprar; a abrazar las normas y a perseguir sueños esterotipados. Justifican y naturalizan las formas de violencia que sancionan a quienes no cumplen con las normas de género, median nuestras relaciones y nuestra manera de ver a lxs otrxs.

El cine feminista recurre a la apropiación de esas tecnologías: tomar la cámara, escribir historias desde puntos de vista inéditos, donde las mujeres y las personas con identidades de género diversas tomen el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablen de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos.

El Taller de Cine Feminista propone un espacio para reflexionar sobre las narrativas dominantes y sus efectos, y para emprender de forma colectiva procesos de creación de historias alternativas. Las nuestras.

En este taller:

  • Desarrollaremos herramientas para el análisis de productos audiovisuales desde una perspectiva feminista.
  • Produciremos colectivamente video-cortometrajes, poniendo en práctica las herramientas desarrolladas.

Estructura del Taller

PRIMERA PARTE  [8 sesiones – repartidas a lo largo de 5 semanas durante el mes de septiembre; miércoles y viernes]

  • Análisis de productos audiovisuales desde la perspectiva feminista: cine, publicidad y cultura pop.
  • Introducción al lenguaje fílmico y a la escritura de guión.

Se proporcionará previamente un dossier de lecturas en formato electrónico a cada participante con un cronograma de las temáticas a discutir en cada sesión

.

SEGUNDA PARTE [4 sesiones de trabajo intensivo del 6 al 9 de octubre]

¡Producción de nuestros cortometrajes feministas!: guión, grabación y montaje.

PRESENTACIÓN [Sábado 10 de octubre]

Presentamos los cortometrajes realizados durante el taller y celebramos nuestro trabajo.


SESIONES ESPECIALES [miércoles 23 y viernes 25 de septiembre, 21:00 hrs., abiertas al público]

Posterior a dos de nuestras sesiones de taller, abrimos el espacio al público para conocer el proyecto:

LA DIMENSIÓN POCO CONOCIDA: PIONERAS DEL CINE, de Ingrid Guardiola y Marta Sureda.

Proyecto de investigación audiovisual educativo y divulgativo llevado a cabo en Cataluña, que nos acerca al trabajo que las mujeres han desarrollado en el ámbito cinematográfico, presentado en cuatro actos. Espacio en proceso de entrevistas a figuras no sólo del ámbito cinematográfico, sino de otros ámbitos que puedan aportar conocimientos a los estudios sobre género y cultura. Este proyecto fue expuesto en el Museu del Cinema (Cataluña) de marzo a junio de 2014 y puede ser consultado en el espacio virtual en línea http://www.pioneresdelcinema.cat/ dimensió Proyecciones

Primer Acto: GUIONISTAS; Segundo Acto: [miércoles 23 de septiembre, 21:00 hrs]

Tercer Acto: MONTADORAS; Cuarto Acto: ACTRICES. [viernes 25 de septiembre, 21:00 hrs.]



Para optar a alguna de las DOS BECAS que Cuerpos parlantes ofrece para participar del taller solicitamos lo siguiente:

  • Curriculum Vitae
  • Carta donde expreses los motivos por los que deseas participar en el taller y cómo y dónde podrías replicar los conocimientos del mismo.
  • Apoyo en la difusión del taller, para que éste sea sostenible.

Fecha límite de envío de documentos para solicitud de beca: jueves 20 de agosto.

Publicación de concesión de becas: lunes 24 de agosto.

Inscripciones y envío de documentos para becas:

cuerposparlantes@riseup.net

Tel: (33) 36134551

González Ortega 531. Centro. Guadalajara.


El taller será facilitado por:

Lirba Cano. Documentalista. Maestra en Investigación en Comunicación Audiovisual, con diplomatura en Desarrollo Cultural Comunitario por la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigadora con el colectivo Caracol urbano. Ha impartido seminarios de historia del cine. Es coordinadora del espacio feminista Cuerpos parlantes.

Héctor Eduardo Robledo. Doctor en Psicología Social por la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigador con el colectivo Caracol urbano. Profesor de Estudios de Género en ITESO.

PUNKETA’S NOT DEAD ::: Ciclo de cine feminista

cartel coloridoCuerpos parlantes presenta su segundo Ciclo de Cine Feminista: PUNKETA’S NOT DEAD.

Del jueves 28 de mayo al lunes 1 de junio de 2015 en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]. 20:30 hrs. ENTRADA LIBRE.

Sábado 30 de mayo: Norwayy + Paquitas Rules en concierto. Coop: 30 pesos (incluye proyección).


“Esa chica cree que es la reina del vecindario. Ella tiene la mejor motocicleta de la ciudad. Esa chica tiene la cabeza tan alto. Creo que quiero ser su mejor amiga. Chica rebelde tú eres la reina del mi mundo. Chica rebelde. Creo que quiero llevarte a casa. Cuando ella habla escucho la revolución. En sus caderas hay revolución. Cuando ella camina la revolución viene. En sus besos saboreo la revolución. Esa chica cree que ella es la reina del vecindario. Tengo noticias para ti, ella lo es. Ellos dicen que es una puta, pero yo sé que es mi mejor amiga. Chica rebelde eres la reina de mi mundo. Realmente quiero ser tu mejor amiga. Sé mi chica rebelde.”

Rebel girl. BIKINI KILL.
albúm Pussy Whipped (1992)


El punk no ha sido siempre un espacio abierto para arremeter contra el sistema capitalista que a todxs nos jode. Ha sido un territorio hiper-masculinizado y machista. Como casi todo espacio de creación y de expresión. Algunas mujeres han conquistado el punk y la música como armas feministas para el placer y la acción política.

El ciclo de cine Punketa’s not dead mostrará la vida de diversas mujeres que armaron bandas de punk, que organizaron conciertos y festivales para que ellas pudieran tocar en espacios seguros y libres de violencia. Escribieron fanzines que abordaron el tema de la violación, la sexualidad diversa y explícita, se cuestionaron continuamente sobre su papel en el mundo de la música cuando llegó el momento de ser madre y que la maternidad pudiera ser compatible con el compromiso con la música y con su banda. Punketas pisando con fuerza el duro cemento de la urbe.

Con Punketa’s not dead deseamos mostrar feminidades potentes, subversivas. Mujeres que ya no están dispuestas a ser sólo consumidoras de música, quedarse atrás y viendo cómo los demás se desmadran en el slam. Mujeres que no se conformaron con su papel de groupies. Ellas toman el escenario y son creadoras. Además viven en carne propia la gran potencia de construir con otras mujeres, de aprender a tocar colectivamente con otras, de escribir junto con ellas lo que se necesita reivindicar, lo que se quiere vomitar, lo que se debe denunciar y nadie se atreve.

“El punk tiene mucho que ofrecer al feminismo pero sobre todo el feminismo tiene mucho más que ofrecer al punk.”
Marissa Magic. Artista, escritora y música punk.

NORWAYY y PAQUITAS RULES tocarán el sábado 30 de mayo después de la proyección.


PROGRAMA [
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JUEVES 28 de Mayo.
Tomar el escenario: un documental sobre presencias y ausencias de las mujeres en la música alternativa.
Dir. Elena Idoate. 2013 (ESP)

tomarescenario¿Cuántas veces vemos mujeres en los escenarios de los circuitos musicales? La presencia femenina en la música alternativa sigue sin estar suficientemente normalizada. Las escenas alternativas tienen unas prácticas y unos valores que permiten que las mujeres se expresen con libertad y comodidad. Pero lo cierto es que persisten algunas actitudes patriarcales, a veces abiertamente machistas, otras más sutiles, y en otros casos invisibles.

A través de más de veinte entrevistas, nos adentramos en la participación musical de mujeres que rompen con los roles tradicionales que la sociedad y la música había reservado para ellas. Mujeres que han abierto caminos, han consolidado y han defendido sus posiciones, han batallado contra los estereotipos y actitudes patriarcales, y que están presentes con toda naturalidad en los espacios musicales.


VIERNES 29 de Mayo
The Punk Singer. A film about Kathleen Hanna
Dir. Sini Anderson. 2013 (USA)

the punksingerKathleen Hanna, vocalista de la banda punk Bikini Bill y del trío de dance-punk Le Tigre, alcanzó reconocimiento en Estados Unidos como la aguerrida voz del movimiento Riot Grrrl. Hanna es una de las líderes feministas más atrevidas, un referente cultural. Sus críticos deseaban que se callara y sus fans, que nunca lo hiciera. Cuando en 2005 dejó de cantar, muchos se preguntaron por qué. A través de veinte años de material de archivo y entrevistas con Hanna, The Punk Singer guía al espectador por el fascinante mundo de la música contemporánea y ofrece un retrato nunca antes visto de la vida de esta intrépida mujer.


SÁBADO 30 de Mayo
Come worry with us!
Dir. Helene Klodawsky. 2013 (CAN)

comeworryLa violinist Jessica Moss y el cantante/guitarrista Efrim Menuck, fundadores de la banda post-rock de Montreal Godspeed You! Black Emperor, compañerxs de amor y de arte, están de gira con su otra banda Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Pero cuando nace su hijo Ezra todo cambia. En la era de la descarga digital, estar constantemente de gira es sinónimo de sobrevivencia económica.  ¿Es la gira lugar para criar a un bebé? Jessica y Efrim llevan a Ezra de gira, mientras la cámara sigue a la banda enfocando los ajustes que ha de hacer la pareja para tocar y criar.

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En Concierto:

NORWAYY

+

PAQUITAS RULES

y ¡FIESTA!
Cooperación 30 pesos (película y concierto)


DOMINGO 31 de Mayo
Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stain.
Dir. Loud Alder. 1982 (USA)

stainsTras la muerte de su madre, Corrine Burns se refugia en su banda, The Fabulous Stains. Cuando se encuentran de gira con un insípido grupo de glam-rock y una banda de punk británica cuya fama va en aumento, cambia radicalmente su apariencia, se convierte en símbolo de culto y llama la atención de los medios nacionales.


LUNES 1 de Junio
Alma Punk
Dir. Sarah Minter. 1991 (MEX)

almaAlma Punk es una chica que vive en la Ciudad de México de principios de los 90, años en que los jóvenes de la ciudad comenzaron a conectarse al mundo gracias a los medios masivos de comunicación y a descubrir que había mucho más que la crisis económica.