Y la rabia se organiza! Cine Feminista rumbo al 8M

cinefemrabia

Y la rabia se organiza! Ciclo de Cine Feminista, rumbo al 8M.

Del 14 al 18 de febrero de 2017. 19 hrs.

En Cuerpos parlantes (González Ortega 531, GDL Centro).

Este ciclo de cine parte de la necesidad de conocer otras experiencias de lucha y organización feminista para crear alianzas entre nosotras desde el goce de encontrarnos y conspirar para la creación de un mundo donde deseemos habitar.

Por ello la urgencia de organizarnos por una vida digna de ser vivida, por un trabajo digno, por la educación libre, por transitar seguras en las calles y por la autonomía de nuestros cuerpos.

Estas luchas se han librado en colectivo, nunca a solas. Creemos que es de vital importancia (re)conocer las formas, los retos y las astucias que nuestras antepasadas y contemporáneas han experimentado para la obtención de derechos así como la apropiación paulatina de espacios políticos y públicos.

PARAMOS este 8 de Marzo para poner en práctica el mundo en el que queremos vivir.

Cerramos el ciclo de cine con una FIESTA!!!

PROGRAMA COMPLETO

MARTES 14 Febrero
_Corto: Allo
Dir. Carmen Jiménez
Duración – 3:48 min.
España 2016

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_Película: El comité de las tetas pequeñas
Dir. Jaime Babbit
Duración: 87 min.
EEUU 2007

Comedia en torno a un grupo de jóvenes activistas de identidades diversas que forman una colectiva radical y autogestiva llamada Clits In Action (Clítoris En Acción).



MIÉRCOLES 15 Febrero
_Corto: Mis pelos y yo
Dir. Zoi Sucarrats
Duración – 6:44 min.
Barcelona 2011

sufragistas

_Documental: Las Sufragistas
Dir. Ana Cruz
Duración – 77 min.
México 2012

Testimonios de mujeres que han cruzado obstáculos para trabajar en las instituciones públicas del país se entretejen con la historia de Eufrosina Cruz, que en 2008, en su natal Santa María Quiegolani, Oaxaca, se vio privada de su derecho de votar y ser votada como candidata a la presidencia municipal, por ser mujer y profesionista; y con la historia de quienes lucharon por la participación política de las mujeres mexicanas. Nota sobre el documental en animalpolitico.com

Después de la proyección estará conversando con nosotras Malena García, directora del Instituto Municipal de las Mujeres de Guadalajara, sobre su experiencia en la política institucional y sobre el PARO del 8 de Marzo.



JUEVES 16 de Febrero
_Corto: Cherán 5 años de Autonomía
Dir. Iván Castaneira
Duración – 7:22 min
México 2016

lutecomomenina

_Documental: Lucha como una niña!
Dir. Beatriz Alonso y Flávio Colombini
Duracióm: 75 min.
Brasil 2016

El gobierno brasileño lanza una reforma educativa que implicará recortes a la educación. Estudiantes de secundaria toman sus escuelas y hacen manifestaciones. El documental presenta la experiencia de su organización interna, la confrontación con las autoridades y la violencia policial; la lucha por la autogestión, la madurez política, intelectual y cultural y el sueño de cientos de chicas que nunca habían participado en ningún movilización de que es posible construir un mejor país – y actuar en consecuencia.



VIERNES 17 de Febrero
_Corto de Pos-porno: Avísame cuando mueras
Dir. Amber Bemak
Duración – 11:52 min.
México 2015

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_Documental: Ella es hermosa cuando se enoja
Dir. Mary Dore
Duración – 93 min.
EEUU 2014

Este documental es una minuciosa investigación sobre la irrupción del movimiento feminista en Estados Unidos entre 1966 y 1973, a través de material de archivo y de entrevistas con muchas de las todavía apasionadas mujeres que fueron parte de ese estallido.



SÁBADO 18 de Febrero
_Corto: El retiro
Dir. Producción colectiva / Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes
Duración – 12:24 min.
México 2015

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_Documental: Ovarian Psycos
Dir. Joanna Sokolowski, Kate Trumbull-LaValle
Duración – 72 min
EEUU 2016
*Presentan las compañeras de Femibici Guadalajara

Ovarian Psycos es una brigada ciclista de mujeres que toman las calles de Los Ángeles, herederas de los movimientos feministas y chicanos de los años 60 y 70’s.


ENTRADA LIBRE a todas las proyecciones



_FIESTA!!! de cierre
Cooperación: 20 pesos.


Este 8 de marzo #NosotrasParamos

Ante el recrudecimiento de la guerra que se despliega brutalmente sobre los cuerpos de las mujeres, mediante el despojo y la masacre de los pueblos, apuntamos a las formas, momentos y acciones que articulen tanto nuestras necesidades vitales, como nuestras experiencias y saberes para la lucha social. Este 8 de Marzo grupos de mujeres organizadas en todo el mundo volvemos a plantear la posibilidad de PARAR.
¿Por qué unirnos al paro internacional de mujeres este 8 de Marzo?

Nosotras paramos por los y las desaparecidas.
Nosotras paramos para visibilizar el despojo de nuestros pueblos originarios.
Nosotras paramos por los feminicidios que nos mantienen controladas a través de una pedagogía de la crueldad.
Nosotras paramos para visibilizar que nuestro trabajo de cuidados sostienen este sistema a cambio de violencia.
Nosotras paramos contra los estados nación que organizan el crimen, levantan fronteras, legitiman la misoginia y el racismo y privatizan los bienes comunes.

¡ÚNETE AL PARO INTERNACIONAL DE MUJERES!

8mparo

En Guadalajara: https://www.facebook.com/events/151644795343302/

8mparogdl

MIAU documental // taller de ginecología garage

miau

Arrancamos el año en Cuerpos parlantes con ronroneos de placer…

Proyección del Documental M.I.A.U.
Viernes 13 de enero de 2017. 19 hrs.
En Cuerpos parlantes (González Ortega 531. Guadalajara Centro).
Entrada libre

M.I.A.U. (Movimiento Insurrecto por la Autonomía de Una Misma) originado en Chile, promueve construir la autonomía básica de nuestro cuerpo a través del autoconocimiento.
Para ello tienen un rico documental elaborado por las mismas compas en la que nos da una pequeña muestra de cómo ignoramos el funcionamiento de nuestro cuerpo y por esa falta de autoconocimiento caemos a ser víctimas de la medicina (médicos y farmacéuticos) que es una estructura machista y patriarcal.
Ven, infórmate y comparte; habrá una charla después de la proyección del documental, a cargo de las integrantes del movimiento.
¡PARA LIBERARNOS EN MANADA!



Taller de Ginecología Garage
Sábado 14 de enero de 2017. 10am – 2pm
En Cuerpos parlantes.
Cooperación Consciente. Sin inscripción previa

El taller será un espacio para compartir distintas formas de cuidado y amor por nuestra sexualidad, formas que van en contra de la violencia patriarcal ejercida por la medicina hacia nuestros cuerpos.
Los temas a tocar entre algunos serán:
consciencia corporal, fertilidad consciente, calendario lunar, recolección de sangre, autoinspección, uso de plantas y autonomía corporal.
A cargo de las integrantes de Movimiento Insurrecto por la Autonomía de Una Misma, de Chile.


¿Te perdiste la proyección? Aquí puedes ver completo el documental MIAU, un excelente material para promover el autocuidado de nuestras cuerpas, con mucho detalle:

MIAU: Movimiento insurrecto por la autonomía de una misma (subtítulos: francés, portugués, italiano, vasco y español) from Productora deComunicaciónSocial on Vimeo.

Este material de estudio contiene:

00:00:00 Nacimiento y violencia obstétrica
00:02:55 Ser NIÑA
00:07:24 La menarquia, primera menstruación
00:08:44 ¿Cómo es mi vagina?
00:10:13 ¿Cómo es mi ciclo menstrual? ¿Cómo puedo examinar mi cérvix?
00:20:13Virus del papiloma humano: el negocio de las vacunas
00:33:25 Aborté en un hospital
00:40:25 ¿Cómo puedo examinar mis tetas?
00:42:41 ¿Qué es la endometriosis?
00:52:53 Aborté con misoprostol
00:57:36 Tortura: terrorismo de estado
01:01:57 La candidiasis puede curarse a través de los alimentos
01:09:41 Aborté con plantas medicinales
01:16:22 El climaterio, un secreto escondido al que no tuvimos acceso

Documentales #HeréticaFest!

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Herética Fest! Festival cultural feminista presenta los documentales:

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Las libres… La historia después de… de Gustavo Montaña (México-Colombia, 2014).

El estado de Guanajuato, México, encarceló a las mujeres acusándolas de “homicidio calificado por el vínculo” cuando en realidad se trataba de la práctica del aborto o inclusive de abortos espontáneos. En un país que tiene legalizado el aborto en el Distrito Federal pero no en los 31 estados restantes, se ve la dureza con la cual se busca criminalizar a las mujeres de los sectores populares. No se trata de un caso aislado, sino de un Estado, un sistema capitalista y patriarcal, que como parte de prohibir el derecho al aborto usa todo su poder para castigar y encarcelar a estas mujeres: los funcionarios de hospitales que denuncian, el sistema judicial que condena, la policía que maltrata, un gobierno que avala.” (Las Rojas).

Miércoles 16 de noviembre de 2016. 19 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara, Centro).


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Las Muertes Chiquitas, de Mireia Sallarès (España-México, 2010).

“Los orgasmos femeninos, las muertes chiquitas, compartidos o solitarios, eróticos o frustrados, son el punto de partida de Mireia Sallarès para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito más íntimo de la sexualidad se sitúa en el escenario del placer público, del erotismo construido a partir de diversos mecanismos de traslación y control ideológicos, religiosos, culturales”. Este es un proyecto que reflexiona sobre la condición política de ser mujer desde el placer, la lucha armada, la transexualidad, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la teología de la liberación, el feminicidio y el compromiso ético.

PARTE 1:

Jueves 17 de noviembre de 2016. 17 hrs. Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA). (Ocampo esquina Juárez, Guadalajara Centro).

PARTE 2:

Sábado 19 de noviembre de 2016.  16 hrs. Cuerpos parlantes (González Ortega 531, Guadalajara Centro).


Tomar la cámara, intervenir el género

Piensos desde el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes

Artículo publicado originalmente en Hysteria! Revista feminista

Haxan

Fotograma de Häxan. La brujería a través de los tiempos

Hace unos días nos encontrábamos en uno de los edificios gubernamentales del estado de Jalisco, en cuya bóveda pudimos apreciar un mural que representa en manos de quién ha estado la cultura, la política, el arte, la guerra, la religión, la literatura, la ciencia y la educación. Hombres vestidos hasta el cuello con propiedad para dictar su palabra sobre estos ámbitos, con gesto duro en el rostro, manifestando su firmeza  para el logro de sus empresas (excepto los cuerpos racializados,  que aparecen desnudos y encadenados). Flotando sobre ellos, cuerpos femeninos desnudos, exuberantes,  como premio y representación de las gloriosas proezas de esos célebres varones. Al igual que el cine, la televisión y la publicidad, este tipo de obras pictóricas está pensado para la mirada masculina, vigilante del orden social, binario y jerárquico, en el sentido de que su efecto es recordar a cada género la misión a la que está llamado, quién es el vencedor y cuál es su conquista. Este tipo de representaciones, además, se encuentra en los libros de educación básica en México proporcionados por la Secretaría de la Educación Pública, y siguen cumpliendo la función de reproducir las relaciones tradicionales entre los géneros, a través de ilustraciones en las que las mujeres ocupan lugares secundarios o subalternos.

Sin embargo, hay otra forma histórica de representar a las mujeres en los medios audiovisuales y narrativos que tiene su raíz a finales de la Edad Media europea, entre los siglos XIII y XVI, período en el que nueve millones de mujeres fueron quemadas, torturadas y asesinadas bajo la acusación de ser brujas, esto es, mujeres con saberes al servicio de curar enfermedades, del control de la natalidad y del cuidado de lo común. Como ha explicado con detalle Silvia Federici (2004), la cacería de brujas fue la primera persecución multimedia en la que todos los medios culturales de la época medieval -la pintura, el teatro, la literatura y los relatos de los juglares- fueron utilizados para estigmatizar a estas mujeres pues suponían una afrenta al naciente sistema capitalista, que a la fecha requiere de controlar los cuerpos de las mujeres para las funciones reproductivas. Una de las primeras tareas de la imprenta fue alertar a la gente del peligro de las brujas con la impresión de panfletos donde se publicaban los juicios más famosos y los detalles más atroces de las torturas. El filme Häxan. La brujería a través de los tiempos de 1922, mezcla de documental y ficción, reproduce de forma un tanto ridícula -vista desde nuestros días quizá- los mitos construidos en torno a las brujas en la época medieval.

Cartel TallerCineFem

La importancia de pensar las representaciones que configuran nuestra cultura audiovisual de cinco siglos a la fecha radica en los efectos sociales y subjetivos que ésta tiene en nuestras relaciones, en nuestra identidad, en la posición que ocupamos en el mundo. Tomando como herramienta el psicoanálisis, la teórica feminista de la imagen Laura Mulvey (1974) analizó cómo se estructuran las formas de hacer y de ver cine de acuerdo a un orden sexual jerárquico y patriarcal, que induce a experimentar básicamente dos tipos de placeres: el de la escopofilia (el sometimiento de los otros a una mirada controladora y curiosa) y el narcisismo (la identificación con aquellos que salen en la pantalla). Esto significa que los discursos audiovisuales no nos influyen por simple imitación y repetición de lo que vemos aparecer en pantalla, sino que abren campos de significados ampliamente compartidos (el consumo masivo) que nos dan la posibilidad de pertenecer a una colectividad en la medida en la que deseamos y emulamos a sus protagonistas, los estilos de vida que proponen, y que nos permiten apropiarnos de ellos mediante la mirada.

Al día de hoy prevalece una cultura audiovisual en la que el lugar central en las imágenes y los relatos que consumimos es ocupado por la representación de la masculinidad hegemónica cuando se trata de personajes activos, heroicos, solventes, determinados, mientras que las figuras femeninas, los cuerpos racializados y cualquiera que represente la otredad respecto al sujeto varón blanco ocupan papeles secundarios, de apoyo y de antagonismo. Las representaciones de las mujeres cobran notoriedad cuando se trata de cuerpos-objeto de la mirada masculina, y cuyos personajes no tienen más proyecto que seguir las aventuras del hombre protagonista o ser parte del botín por sus actos valerosos.

Los efectos de estas representaciones -producidos por vía de la identificación como decíamos antes- son un continuo de violencia simbólica llevada a todos los espacios sociales de la vida cotidiana. Si las mujeres son representadas como “objetos de posesión que pueden ser comprados y vendidos, que pueden ser violados y abusados, que suelen sentir placer obedeciendo y sometiéndose, y que están ahí para satisfacer los deseos de cualquier varón que tenga algo de dinero” como señala Coral Herrera (2015), no es extraño que la violencia contra las mujeres esté a la orden del día en la casa, en el trabajo y en la calle y que, con más frecuencia de la que esta sociedad está dispuesta a aceptar, culmine en feminicidio.

Los medios audiovisuales son, como expresa Teresa de Lauretis (1989), tecnologías de género, en tanto que la violencia simbólica que representan estructura el sistema binario de género. “Hombre” y “mujer” corresponden a los dos polos de una relación desigual de poder que les define como tales: activo-pasiva, héroe-princesa rescatada, etc. “Hombre” y “mujer” son en realidad representaciones que vemos en esos medios y que luego actuamos (representamos también) de forma más o menos consistente en los espacios de nuestra vida cotidiana; actuaciones que a su vez contribuyen a construir las representaciones que consumimos en los medios audiovisuales para cerrar un círculo que constriñe nuestros cuerpos en el marco de unas normas que se hacen pasar por “la naturaleza”. Por eso pensar los medios audiovisuales como tecnologías de género no solamente nos permite analizar el modo en que los géneros son construidos por sus representaciones simbólicas, sino que nos abre la posibilidad de intervenir la construcción de esas representaciones y, por tanto, las propias relaciones de género.

Esa es la apuesta del cine feminista: apropiarse de las herramientas audiovisuales como tecnologías de género, escribir historias desde puntos de vista inéditos y tomar la cámara para filmarlas. Historias donde las mujeres y las personas que rompen con identidades normativas toman el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablan de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos. Alianzas que no están solamente frente a la cámara, también detrás de ella.

En las reflexiones y el trabajo realizados particularmente en el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes, las miradas sobre los cuerpos como espacios de apropiación para el placer y la acción política han transitado paulatinamente hacia los entornos que esos cuerpos habitan en la ciudad: la calle y el barrio. Las amenazas que se ciernen sobre estos espacios, como el acoso sexual callejero y el despojo urbano, impactan directamente sobre las posibilidades vitales de nuestros cuerpos. En el cine comercial abundan las representaciones de violencia, que van de los conflictos bélicos hasta la violencia doméstica; en las calles vuelan automóviles por los aires y las pandillas se enfrentan a muerte, pero poco vemos en las pantallas de esa violencia cotidiana para tantas mujeres que es el acoso sexual callejero, el cual define en buena medida la histórica división sexual del trabajo y de la vida entre espacio doméstico privado y espacio público, que nos confina a las mujeres a las funciones reproductivas limitando nuestra acción política.

La apuesta del cine feminista no es solamente por representar esas violencias, sino también por documentar, visibilizar y construir referentes para combatirlas. Los grandes directores del cine mundial son especialistas en estetizar el sufrimiento femenino sin trascender la victimización. Se hace urgente entonces dar cuenta de que el combate a las violencias ha de articularse de forma colectiva -contrario a la tradición de los héroes masculinos que solos todo lo pueden- visibilizando, por ejemplo, las historias sobre la defensa de los barrios, los territorios y de los bienes comunes contra el despojo que suelen ser enarboladas por mujeres, heroínas cuyos logros no van a la pantalla grande.

Un trabajo ejemplar de recuperación y documentación del cine hecho por mujeres, desde una perspectiva feminista, es el realizado por Ingrid Guardiola y Marta Sureda (2014) con el título La dimensión poco conocida: pioneras del cine que tuvimos oportunidad de ver durante la segunda edición del Taller de Cine Feminista, y que consta de cuatro episodios dedicados a guionistas, directoras, montadoras y actrices respectivamente.  Queremos destacar el capítulo dedicado a las montadoras, encargadas de ensamblar y dar sentido al discurso no solamente de grandes películas, sino de buena parte de la obra de las carreras de muchos renombrados directores, ejemplo de cómo el trabajo femenino que sostiene a la industria es invisibilizado y poco reconocido a pesar de su relevancia.

La labor del montaje en el cine es muy importante porque consiste en interpretar los gestos visuales que darán forma y ritmo a la narración a partir del trabajo en bruto del director. Jean-Luc Godard decía que dirigir es una mirada, editar es un latido del corazón. De hecho, en las salas de montaje de muchos de los más destacados directores del cine clásico y contemporáneo, siempre hubo una mujer “cocinando” la película. Lyudmila Feiginova fue responsable de la edición de todas las películas de Andrei Tarkovski, director de culto. Juliane Lorenz montó todas las de Fassbinder y Halina Prugar trabajó durante veinte años para Adrzej Wajda. Rose Smith editó muchas películas de D.W. Griffith y en varias de ellas no fue acreditada, como en la referencial Tolerancia de 1916. Lo mismo le hizo Roberto Rossellini a Jolanda Benvenuti, quien editó la primera película de aquél Roma ciudad abierta y no apareció en los créditos. En el cine de Hollywood Thelma Soonmaker ha editado buena parte del trabajo de Martin Scorsese y Sally Menke del de Quentin Tarantino. La cineasta y académica Hito Steyerl se preguntaba “¿por qué el film de Dziga Vertov El hombre de la cámara, no se llamó La mujer en la sala de montaje?” en relación a la magnífica labor de montaje Elizaveta Svilova en las películas de éste. Todo el mundo sabe el nombre del director, pero nadie de la editora. Por cierto, Agnés Guillemot fue montadora de buena parte de la obra de Godard, murió en 2005 y a la fecha google no encuentra una sola imagen suya.

El Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes lleva dos ediciones en las cuales hemos convivido, aprendido y llevado a cabo nuestras historias con veinte compañer*s. En la primera edición (junio de 2014) se realizaron tres cortometrajes que se pueden ver aquí: http://wp.me/p3GStH-3Q

Referencias

De Lauretis, Teresa (1989) “La tecnología del género”

Federici, Silvia (2004) Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Madrid: Traficantes de sueños, 2010.  Disponible en http://www.traficantes.net/libros/caliban-y-la-bruja

Guardiola, Ingrid y Sureda, Marta (2014). La dimensión poco conocida: pioneras del cine. Disponible en http://www.pioneresdelcinema.cat

Herrera, Coral (2015) “Los hombres y la violencia de género” Disponible en http://haikita.blogspot.mx/2015/08/por-que-los-hombres-matan-las-mujeres.html

Mulvey, Laura (1974) “Placer visual y cine narrativo” Disponible en: http://www.estudiosonline.net/est_mod/mulvey2.pdf

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TALLER DE CINE FEMINISTA ::: Nuestros cuerpos, nuestras historias

cartelTallerCineII Cuerpos parlantes presenta la segunda edición del TALLER DE CINE FEMINISTA ::: Nuestros cuerpos, nuestras historias


FECHAS.

Septiembre: Desarrollo de herramientas de análisis y creación.

2, 4, 9, 11 (miércoles y viernes); 18 (viernes); 23, 25 (miécoles y viernes); 30 (viernes).

Octubre: Producción de cortometrajes. Intensivo.

6 al 9 (martes a viernes); Sábado 10: Presentación de cortometrajes.

Todas las sesiones se llevarán a cabo en HORARIO de 18:00 a 21:00 hrs.

Inscripciones: cuerposparlantes@riseup.net

COSTO DEL TALLER:

1000 pesos. General.

700 pesos. Estudiantes.

¡Apúntante que el cupo es limitado!

Cuerpos parlantes ofrece dos BECAS completas para personas que no cuenten con la posibilidad económica de cubrir el costo del taller, comprometidas con replicar los conocimientos generados en espacios educativos, comunitarios o con sus colectivas.


El cine y los medios audiovisuales han funcionado históricamente como tecnologías de género, porque construyen y reafirman los roles que hemos de cumplir como mujeres u hombres -limitados solamente a esas dos posibilidades. Nos enseñan cómo amar, coger y pelear. Nos bombardean con ideales de belleza. Configuran nuestros deseos, impulsándonos a consumir y comprar; a abrazar las normas y a perseguir sueños esterotipados. Justifican y naturalizan las formas de violencia que sancionan a quienes no cumplen con las normas de género, median nuestras relaciones y nuestra manera de ver a lxs otrxs.

El cine feminista recurre a la apropiación de esas tecnologías: tomar la cámara, escribir historias desde puntos de vista inéditos, donde las mujeres y las personas con identidades de género diversas tomen el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablen de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos.

El Taller de Cine Feminista propone un espacio para reflexionar sobre las narrativas dominantes y sus efectos, y para emprender de forma colectiva procesos de creación de historias alternativas. Las nuestras.

En este taller:

  • Desarrollaremos herramientas para el análisis de productos audiovisuales desde una perspectiva feminista.
  • Produciremos colectivamente video-cortometrajes, poniendo en práctica las herramientas desarrolladas.

Estructura del Taller

PRIMERA PARTE  [8 sesiones – repartidas a lo largo de 5 semanas durante el mes de septiembre; miércoles y viernes]

  • Análisis de productos audiovisuales desde la perspectiva feminista: cine, publicidad y cultura pop.
  • Introducción al lenguaje fílmico y a la escritura de guión.

Se proporcionará previamente un dossier de lecturas en formato electrónico a cada participante con un cronograma de las temáticas a discutir en cada sesión

.

SEGUNDA PARTE [4 sesiones de trabajo intensivo del 6 al 9 de octubre]

¡Producción de nuestros cortometrajes feministas!: guión, grabación y montaje.

PRESENTACIÓN [Sábado 10 de octubre]

Presentamos los cortometrajes realizados durante el taller y celebramos nuestro trabajo.


SESIONES ESPECIALES [miércoles 23 y viernes 25 de septiembre, 21:00 hrs., abiertas al público]

Posterior a dos de nuestras sesiones de taller, abrimos el espacio al público para conocer el proyecto:

LA DIMENSIÓN POCO CONOCIDA: PIONERAS DEL CINE, de Ingrid Guardiola y Marta Sureda.

Proyecto de investigación audiovisual educativo y divulgativo llevado a cabo en Cataluña, que nos acerca al trabajo que las mujeres han desarrollado en el ámbito cinematográfico, presentado en cuatro actos. Espacio en proceso de entrevistas a figuras no sólo del ámbito cinematográfico, sino de otros ámbitos que puedan aportar conocimientos a los estudios sobre género y cultura. Este proyecto fue expuesto en el Museu del Cinema (Cataluña) de marzo a junio de 2014 y puede ser consultado en el espacio virtual en línea http://www.pioneresdelcinema.cat/ dimensió Proyecciones

Primer Acto: GUIONISTAS; Segundo Acto: [miércoles 23 de septiembre, 21:00 hrs]

Tercer Acto: MONTADORAS; Cuarto Acto: ACTRICES. [viernes 25 de septiembre, 21:00 hrs.]



Para optar a alguna de las DOS BECAS que Cuerpos parlantes ofrece para participar del taller solicitamos lo siguiente:

  • Curriculum Vitae
  • Carta donde expreses los motivos por los que deseas participar en el taller y cómo y dónde podrías replicar los conocimientos del mismo.
  • Apoyo en la difusión del taller, para que éste sea sostenible.

Fecha límite de envío de documentos para solicitud de beca: jueves 20 de agosto.

Publicación de concesión de becas: lunes 24 de agosto.

Inscripciones y envío de documentos para becas:

cuerposparlantes@riseup.net

Tel: (33) 36134551

González Ortega 531. Centro. Guadalajara.


El taller será facilitado por:

Lirba Cano. Documentalista. Maestra en Investigación en Comunicación Audiovisual, con diplomatura en Desarrollo Cultural Comunitario por la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigadora con el colectivo Caracol urbano. Ha impartido seminarios de historia del cine. Es coordinadora del espacio feminista Cuerpos parlantes.

Héctor Eduardo Robledo. Doctor en Psicología Social por la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigador con el colectivo Caracol urbano. Profesor de Estudios de Género en ITESO.

PUNKETA’S NOT DEAD ::: Ciclo de cine feminista

cartel coloridoCuerpos parlantes presenta su segundo Ciclo de Cine Feminista: PUNKETA’S NOT DEAD.

Del jueves 28 de mayo al lunes 1 de junio de 2015 en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]. 20:30 hrs. ENTRADA LIBRE.

Sábado 30 de mayo: Norwayy + Paquitas Rules en concierto. Coop: 30 pesos (incluye proyección).


“Esa chica cree que es la reina del vecindario. Ella tiene la mejor motocicleta de la ciudad. Esa chica tiene la cabeza tan alto. Creo que quiero ser su mejor amiga. Chica rebelde tú eres la reina del mi mundo. Chica rebelde. Creo que quiero llevarte a casa. Cuando ella habla escucho la revolución. En sus caderas hay revolución. Cuando ella camina la revolución viene. En sus besos saboreo la revolución. Esa chica cree que ella es la reina del vecindario. Tengo noticias para ti, ella lo es. Ellos dicen que es una puta, pero yo sé que es mi mejor amiga. Chica rebelde eres la reina de mi mundo. Realmente quiero ser tu mejor amiga. Sé mi chica rebelde.”

Rebel girl. BIKINI KILL.
albúm Pussy Whipped (1992)


El punk no ha sido siempre un espacio abierto para arremeter contra el sistema capitalista que a todxs nos jode. Ha sido un territorio hiper-masculinizado y machista. Como casi todo espacio de creación y de expresión. Algunas mujeres han conquistado el punk y la música como armas feministas para el placer y la acción política.

El ciclo de cine Punketa’s not dead mostrará la vida de diversas mujeres que armaron bandas de punk, que organizaron conciertos y festivales para que ellas pudieran tocar en espacios seguros y libres de violencia. Escribieron fanzines que abordaron el tema de la violación, la sexualidad diversa y explícita, se cuestionaron continuamente sobre su papel en el mundo de la música cuando llegó el momento de ser madre y que la maternidad pudiera ser compatible con el compromiso con la música y con su banda. Punketas pisando con fuerza el duro cemento de la urbe.

Con Punketa’s not dead deseamos mostrar feminidades potentes, subversivas. Mujeres que ya no están dispuestas a ser sólo consumidoras de música, quedarse atrás y viendo cómo los demás se desmadran en el slam. Mujeres que no se conformaron con su papel de groupies. Ellas toman el escenario y son creadoras. Además viven en carne propia la gran potencia de construir con otras mujeres, de aprender a tocar colectivamente con otras, de escribir junto con ellas lo que se necesita reivindicar, lo que se quiere vomitar, lo que se debe denunciar y nadie se atreve.

“El punk tiene mucho que ofrecer al feminismo pero sobre todo el feminismo tiene mucho más que ofrecer al punk.”
Marissa Magic. Artista, escritora y música punk.

NORWAYY y PAQUITAS RULES tocarán el sábado 30 de mayo después de la proyección.


PROGRAMA [
DESCARGABLE]


JUEVES 28 de Mayo.
Tomar el escenario: un documental sobre presencias y ausencias de las mujeres en la música alternativa.
Dir. Elena Idoate. 2013 (ESP)

tomarescenario¿Cuántas veces vemos mujeres en los escenarios de los circuitos musicales? La presencia femenina en la música alternativa sigue sin estar suficientemente normalizada. Las escenas alternativas tienen unas prácticas y unos valores que permiten que las mujeres se expresen con libertad y comodidad. Pero lo cierto es que persisten algunas actitudes patriarcales, a veces abiertamente machistas, otras más sutiles, y en otros casos invisibles.

A través de más de veinte entrevistas, nos adentramos en la participación musical de mujeres que rompen con los roles tradicionales que la sociedad y la música había reservado para ellas. Mujeres que han abierto caminos, han consolidado y han defendido sus posiciones, han batallado contra los estereotipos y actitudes patriarcales, y que están presentes con toda naturalidad en los espacios musicales.


VIERNES 29 de Mayo
The Punk Singer. A film about Kathleen Hanna
Dir. Sini Anderson. 2013 (USA)

the punksingerKathleen Hanna, vocalista de la banda punk Bikini Bill y del trío de dance-punk Le Tigre, alcanzó reconocimiento en Estados Unidos como la aguerrida voz del movimiento Riot Grrrl. Hanna es una de las líderes feministas más atrevidas, un referente cultural. Sus críticos deseaban que se callara y sus fans, que nunca lo hiciera. Cuando en 2005 dejó de cantar, muchos se preguntaron por qué. A través de veinte años de material de archivo y entrevistas con Hanna, The Punk Singer guía al espectador por el fascinante mundo de la música contemporánea y ofrece un retrato nunca antes visto de la vida de esta intrépida mujer.


SÁBADO 30 de Mayo
Come worry with us!
Dir. Helene Klodawsky. 2013 (CAN)

comeworryLa violinist Jessica Moss y el cantante/guitarrista Efrim Menuck, fundadores de la banda post-rock de Montreal Godspeed You! Black Emperor, compañerxs de amor y de arte, están de gira con su otra banda Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Pero cuando nace su hijo Ezra todo cambia. En la era de la descarga digital, estar constantemente de gira es sinónimo de sobrevivencia económica.  ¿Es la gira lugar para criar a un bebé? Jessica y Efrim llevan a Ezra de gira, mientras la cámara sigue a la banda enfocando los ajustes que ha de hacer la pareja para tocar y criar.

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En Concierto:

NORWAYY

+

PAQUITAS RULES

y ¡FIESTA!
Cooperación 30 pesos (película y concierto)


DOMINGO 31 de Mayo
Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stain.
Dir. Loud Alder. 1982 (USA)

stainsTras la muerte de su madre, Corrine Burns se refugia en su banda, The Fabulous Stains. Cuando se encuentran de gira con un insípido grupo de glam-rock y una banda de punk británica cuya fama va en aumento, cambia radicalmente su apariencia, se convierte en símbolo de culto y llama la atención de los medios nacionales.


LUNES 1 de Junio
Alma Punk
Dir. Sarah Minter. 1991 (MEX)

almaAlma Punk es una chica que vive en la Ciudad de México de principios de los 90, años en que los jóvenes de la ciudad comenzaron a conectarse al mundo gracias a los medios masivos de comunicación y a descubrir que había mucho más que la crisis económica.

Nadie es inocente: Muestra de documentales de realizadoras mexicanas

Cuerpos parlantes reúne en su primera muestra de documentales siete miradas sobre las luchas de supervivencia en las que se ha convertido la vida cotidiana en nuestro país. Más que ser obras de denuncia social se trata de búsquedas vitales, y de las indagaciones de distintas generaciones que rastrean su voz y su lugar en el presente. Pero también de hilar retazos de memoria, de fuerzas individuales y colectivas, para rehacer la vida en común. Elemento crucial de estas obras es que las realizadoras -independientemente de la voz que asumen en cada una de las narraciones- no permanecen ajenas a los relatos y sus protagonistas. Saben perfectamente que contar estas historias es también hacerse cargo del presente. Que en los tiempos que corren, si no nos implicamos, nadie es inocente. MuestraDoc

Dedicaremos también una retrospectiva a la obra de Sarah Minter, pionera del video en nuestro país, que desde 1982 ha recurrido a una amplia variedad de formas y registros que van desde el video experimental al híbrido entre documental y ficción, creando nuevos lenguajes para problematizar el amor, acercarnos a la experiencia de las juventudes marginadas de la capital y a su propia cotidianeidad como espacio de creación a través de autorretratos; para hacernos transitar dentro y entre las ciudades con sus sinfonías urbanas. Su trabajo ha sido exhibido y reconocido en espacios como el Museo de Arte de Nueva York o la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, además de fungir como curadora y jurado en diversos festivales de cine. El título de una de sus obras más representativas es la que da nombre también a esta muestra. http://sarahminter.blogspot.mx

Del 20 al 26 de febrero de 2015, en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]. ENTRADA LIBRE.


PROGRAMA


VIERNES 20 de Febrero.

Retrospectiva Sarah Minter

18:00 hrs.

Intervalos serie de 16 videos autobiográficos con duración entre 1 y 5 minutos cada uno. 2001 y 2004 autorretrato1—————————

19:30 hrs.

Nadie es inocente. 1987. 57 min.

Dir. Sarah Minter

«Documento acerca del punk marginal, el “no future” mexicano, chavos que pueden morir y nadie les extrañará (excepto los de su banda, claro). Las tocadas, la tira, el cotorreo, el correr a otras bandas de sus terrenos…”o que nos corran de nuestro terreno pero pues es el mismo pedo”, y por supuesto las drogas bajas (lease thinner, chemo y demas), con las multiples reflexiones que van generando en Kara y que va narrando voz en off a lo largo de la pelicula. Con las notas de “Lonely boy” de Sex Pistols como leit motiv punketo» (Blog: Chopin a la silla eléctrica). nadieesinocente


SÁBADO 21 de Febrero

19:30 hrs

Las preguntas del caracol. 2011, 93 min.

Dir. Afra Mejía.

*Con la presencia de la directora

Teníamos veinte años y cambiar el mundo estaba pasado de moda. De pronto, el alzamiento de un ejército indígena irrumpió en nuestra vida. Poco después como miles de jóvenes de todo el mundo viajábamos a Chiapas. Acudíamos para ayudar, pero tal vez, también necesitábamos ser salvados. Lo que inició como un viaje de solidaridad se transformó en un espejo, es decir, en una mirada sobre nosotros, nuestro mundo moderno y nuestras propias contradicciones ¿Pero qué debíamos hacer con todo eso? Pronto descubrimos que habíamos iniciado una travesía que no terminaría al regresar a nuestra ciudad.  La película es un viaje, un viaje que nos ha cambiado la vida.” POSTER Las preguntas del caracolAfra Mejía

Desde que realiza su primer documental en el año 2000, obtiene diversos reconocimientos nacionales e internacionales y descubre que el Documental es su forma de contar historias, por lo que desde entonces enfoca toda su producción a la realización de productos de éste género. Ha trabajado en diversas producciones audiovisuales tanto en México como en otros lugares del mundo, así como para distintas productoras como Studiplaytime en España y la Calouste Gulbenkian Foundation de Lisboa. En 2011 dirige su primer largometraje “Las preguntas del caracol”. Es miembro fundador de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (REDVLAT), y de los Documentalistas Mexicanos en Red (Doc-Red). Es profesora del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente y de la Universidad de Guadalajara. Cuenta con un máster en Cine Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y una maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO.


DOMINGO 22 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Una mentira histórica  2.52 min.

Video Road. 1982. 12 min.  Filmado en Super 8

Mex Metr. 1987, 9´54 min. Erase una  vez un tren. 1985. 12:21 min.

Viajes un día y una noche por la ciudad de México. 1997, 27 min.

Háblame de Amor 0.3  Yo soy 132.  2012, 11 min. hqdefault————————–

19:30 hrs.

La hora de la siesta. 2014, 87 min.

Dir. Carolina Platt

*Con la presencia de la directora.

Atravesamos los mares del recuerdo y la ausencia para contar las historias de Emilia y Yeyé, dos de los 49 niños que perdieron la vida en la Guardería ABC, en un incendio que pudo ser evitado y que mostró las terribles consecuencias de la corrupción y el tráfico de influencias dentro del sistema de guarderías subrogadas por el gobierno en México. “La hora de la Siesta” es una elegía visual a la memoria de estos niños y a la valiente lucha de sus familias por retomar la vida. www.lahoradelasiesta.mx cartelvFINALwebCarolina Platt Soberanes

Nació en Hermosillo, Sonora en 1981. Es egresada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara, donde dirigió tres cortometrajes: Sábado de Gloria, Cuento de Gaviotas y Verde Pistache. Su primer largometraje documental es ‘La hora de la siesta’, proyecto que ha recibido varios fondos para su realización, entre los cuáles están ‘Latin America Media Arts Fund’ del Tribeca Film Institute y el Apoyo a Desarrollo de Proyecto de IMCINE.


LUNES 23 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Alma Punk. 1992, 57 min.

Alma Punk es una chica que vive en la Ciudad de México de principios de los 90, años en que los jóvenes de la ciudad comenzaron a conectarse al mundo gracias a los medios masivos de comunicación y a descubrir que había mucho más que la crisis económica. almapunk———————-

19:30 hrs.

La danza del hipocampo. 2014, 86 min.

Dir. Gabriela D. Ruvalcaba

Los mecanismos de la memoria son misteriosos: vemos solamente las historias que elegimos para construir nuestra identidad. Toda marca es un mensaje en el tiempo, la invocación de una ausencia. Viajar por la memoria es andar el tiempo en zigzag, sus caminos están permeados por una oscura, tal vez indescifrable lógica… si pudiéramos elegir siete momentos que resumieran toda nuestra vida, ¿cuáles serían? ¿Qué desearíamos volver a vivir? La danza del hipocampo es un documental-ensayo que nos guía por esta búsqueda autobiográfica donde la imagen y la memoria se entrelazan. Mezcla material de archivo con un tono estético y subjetivo.

www.ladanzadelhipocampo.com 10965710_10152710434904211_750471516_nGabriela D. Ruvalcaba

Realizadora de cine documental, su trabajo experimenta con distintas formas narrativas que entrecruzan el ensayo, el foundfootage, la mirada antropológica y el uso creativo del lenguaje audiovisual. Realizó sus estudios de licenciatura en ciencias de la comunicación en la Universidad de las Américas, Puebla. Posteriormente estudió el master en Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde obtuvo la beca para estudios en el extranjero del FONCA Nacional. Gabriela ha sido becaria del FONCA en dos ocasiones y ganadora del premio a Desarrollo de Proyectos Documentales DocsDF-IMCINE en 2009. Comenzó su carrera como documentalista en 2005 con el cortometraje documental “Del Huipil a la Chilaba” con la que participó en varios festivales como Contra el Silencio todas las voces en 2005 y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en 2006.


MARTES 24 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Nadie es Inocente 20 años después. 2010, 75 min.

2008, Ciudad Neza y la gran metrópoli. A través de los desplazamientos de El Podrido se entretejen las historias de El Cienfuegos, Rafa Punk, El Costras, Moroco, El Búho. Los unen dos cosas: crecieron en Ciudad Neza y pertenecieron a la misma banda: “Los Mierdas Punk”. índice————————

19:30 hrs.

La Guerrera. 2011. 87 min.

Dir. Paulina del Paso

El documental La Guerrera retrata tres años de la vida de Ana María Torres una boxeadora de Nezahualcóyotl quien sueña con ser la mejor boxeadora del mundo. La Guerrera es una mirada íntima a la vida de una verdadera campeona: que se confronta a sí misma y supera sus miedos. 10984883_10152635383825382_951496360_nPaulina del Paso

Artista visual que navega entre el documental, el video experimental y la fotografía. Egresada como realizadora del Centro de Capacitación Cinematográfica, sus trabajos han sido exhibidos en diversos festivales nacionales e internacionales así como ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Actualmente reside en la Ciudad de México y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

MIÉRCOLES 25 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Summer in Utopia. 2011, 80 min.

Es la historia de una comunidad hippie anarquista fundada en 1971 en el centro de Copenhague. Actualmente viven más de 900 habitantes de forma alternativa basada en la NO propiedad privada. Durante todos estos años han luchado para sobrevivir ante las amenazas del estado. En los últimos años estas amenazas se han incrementado obligando a lxs pobladorxs a enfrentar nuevos retos. Summer in Utopia 2Homep———————–

19:30 hrs.

Retratos de una búsqueda. 2014, 67 min.

Dir. Alicia Calderón

*Con la presencia de la directora

Miles de madres mexicanas buscan a sus hijos desaparecidos por la narcoguerra emprendida en su país. Las historias de Margarita, Guadalupe y Natividad se entrelazan para contar las distintas maneras de llevar la búsqueda y enfrentar la incertidumbre: una recurre al FBI, otra obtiene personalmente la promesa del Presidente de la República, y la última intenta continuar con la rutina para salvar a su nieto. Un retrato del México actual.

http://retratosdeunabusqueda.com/ rostrosAlicia Calderón

Retratos de una Búsqueda (2014), es su primer largometraje documental. En 2010, fue alumna del Taller de Teoría y Práctica de Rodaje Post-producción Documental, auspiciado por ambulante y el Instituto Mexicano de Cinematografía, donde fue seleccionada para dirigir el corto documental Un Sueño Posible. Periodista de prensa escrita, radio y televisión desde hace 14 años. Sus trabajos han sido publicados en los principales grupos editoriales de México, así como en medios internacionales. Es licenciada en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, por la UNIVA, con estudios de posgrado en Comunicación, Cambio Social y Desarrollo, en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesora en la licenciatura de Comunicación del ITESO. Ex becaria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, del Knight Center for Journalism, entre otros organismos.


JUEVES 26 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Serie de Sinfonías en la ciudad. 2014, serie de 13 videos con una duración entre 1 y 4 minutos. streetsymphony2————————-

19:30 hrs.

Causar alta. 2014, 59 min.

Dir. Sara Escobar

¿Por qué alguien decide ingresar como tropa al ejército mexicano? Siete habitantes de San Juan Guichicovi, Oaxaca, explican que causar alta, más que una elección, ha sido y sigue siendo el único camino viable para mucha gente en una de las zonas más pobres del país.

http://www.dospasosabajo.com/causar-alta/ Cartel Causar Alta webSara Escobar

Fotógrafa documental nacida en México, en 1984. Realizó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Cine Documental en la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en 2007 en el Taller Internacional de Fotoperiodismo del Instituto Internacional de Periodismo José Martí en La Habana, Cuba. Formó parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2013. Ha trabajado en Tortugas al Viento Producciones, Canalseisdejulio, Milenio Diario, Milenio TV, Fremantlemedia y Cámara de Diputados.  Actualmente forma parte del colectivo documental Dospasosabajo. Su primer documental “Causar Alta” recibió el Premio de Documental Estudiantil José Rovirosa 2014 y ha formado parte de la Selección Oficial del Festival Atlantidocs (Uruguay) 2014 y Santiago Álvarez in Memoriam (Cuba) 2015.