“Santa Morada Despojada” :: documental

SantaMorada

Proyección del documental: Santa Morada Despojada, de Brenda Santos de la C.

Viernes 15 de septiembre de 2017. 20:30 hrs. en Cuerpos parlantes (González Ortega 531, GDL Centro)

¿Te han desplazado de tu barrio?
¿Conoces a alguien que fue despojadx?
¿Estás en peligro de ser desplazadx?
¿Gentrificación?
¿Blanqueamiento barrial?
¿Has escuchado esas palabras?
¿¡Qué está sucediendo en nuestras ciudades!?

Santa María de la Juárez y de la Ribera, apareció por primera vez en el año de 2016 en un pequeño y derruido departamento de un edificio de finales del Siglo XIX que se encuentra en la calle Dr. Atl #269 antes Pino, de la muy hermosa y tradicional Colonia Santa María La Ribera.

Es de llamar la atención que la vocación anti-gentrificadora de esta Santa se la atribuyen los vecinos que desde un principio, cuentan que este predio donde se manifestó por primera vez estaba condenado a desaparecer (ser demolido) y gracias a la intercesión de Santa Mari la Juaricua como cariñosamente le llaman los devotos, los vecinos se pudieron organizar y comprar el inmueble en riesgo de ser demolido convirtiéndose en una cooperativa inmobiliaria.


De ese momento Santa Mari la Juaricua empezó a deambular por la ciudad arraigándose en particular en dos barrios, Santa María La Ribera (su barrio origen) y la Colonia Juárez (barrio de adopción), en esta última, la Roma y otras colonias, las comunidades diversas que ahí conviven le organizaron una procesión, debido a que la gente empezó a comentar que una mujer con las características físicas de la imagen, se había apersonado durante momentos álgidos vecinales, como desahucios, embargos, desalojos, juicios, etcétera.

Apareció como persona y sin tener vela en el entierro auxilió jurídicamente a los vecinos que estaban padeciendo estos trágicos momentos.



Nos acompañan vecinxs organizadxs de 06600 Plataforma Vecinal y Observatorio de la Colonia Juárez, que lograron detener el mega proyecto del corredor Chapultepec en la Ciudad de México. Acción que marca un importante referente de lucha y organización vecinal.

Además proyectaremos el corto ducumental ‘El Retiro’, acerca de la lucha de vecinas organizadas en la defensa de su barrio ante la posible construcción de la Ciudad Creativa Digital.



Cooperación voluntaria para el sostenimiento del espacio.
Después de la proyección y la charla con los inter-vecinal, música y guateque.

Si no pudiste venir, aquí puedes ver el documental El Retiro

El Retiro (documental) from Caracol urbano on Vimeo.

 

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SOY ACCIÓN // Taller de Cine Feminista (Guanajuato/Mérida)

Después de cuatro años de estar generando encuentros en Guadalajara, estamos con muchas ganas de salir y compartir los aprendizajes en otros lugares del país.

Foto de Lirba Cano(40)

Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes: SOY ACCIÓN, en Mérida.

Del 18 al 24 de septiembre de 2017. 4 a 8 pm.
Proyección de cortos realizados en el taller: 30 de septiembre

En el estudio Emergente: Calle 40 Número 453 entre 23 y 25 Los pinos
97138 Mérida

Inscripciones: rafeminista@gmail.com

Costo: 600 pesos

Organizado con Reflexión y Acción Feminista

 


SOY ACCIÓN(3)

Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes: SOY ACCIÓN, en Guanajuato.

Del 1 al 6 de Agosto de 2017, en  Hotel Misión Grand Casa Colorada, (Cerro de San Miguel 13, Col Lomas de Pozuelos, 03600 Guanajuato, Gto.)

Co-organizan: Cine La Mina  y Cinthia Rosiles

Las tres primeras sesiones tendrán una duración de 4 horas. Las siguientes dos, de 6 a 8 aproximadamente.
CUOTA: 600 pesos
INSCRIPCIONES escribiendo a cuerposparlantes@riseup.net

*Cupo limitado


El feminismo es el movimiento social en el que han confluido desde hace siglos muchos grupos de mujeres de diferentes latitudes y con muy diversas situaciones para transformar su realidad. Para defender nuestros cuerpos de la violencia machista, pero también aquello que todas las personas necesitamos para vivir: la tierra, el agua, el barrio, los bosques, la casa, la salud.

Esas experiencias de lucha han hecho que el feminismo llegue hoy a nosotras como una mirada crítica de las imágenes, los mensajes y de los medios audiovisuales que los transmiten, en tanto que son utilizadas como herramientas de la cultura para mantener un orden social que beneficia a intereses encarnados por hombres blancos, estados autoritarios y transnacionales depredadoras.

A la luna

Dicen que el cine y las series nos atrapan porque sus historias nos hablan de amor y de deseo. ¿Del deseo de quién? Si el deseo es esa fuerza que orienta la acción de nuestros cuerpos, ¿por qué querríamos seguir viendo cómo triunfan los de siempre?: hombres blancos y vigorosos, policías y otras variantes del BBVA (blanco, burgués, varón y adulto).

Como no vamos a esperar a que hollywood cambie sus representaciones y mensajes (más que cuando le conviene comercialmente), en este taller pondremos en marcha nuestro deseo hacia aquello que nosotras imaginamos ser y experimentar: tomar la cámara, escribir historias desde puntos de vista inéditos, donde las mujeres y las personas con identidades diversas juegan un papel central. Historias que hablen de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos.

El Taller de Cine Feminista propone un espacio para reflexionar sobre las narrativas dominantes y sus efectos, y para emprender de forma colectiva procesos de creación de historias alternativas. Las nuestras.

En este taller:
>>Desarrollaremos herramientas para el análisis de productos audiovisuales desde una perspectiva feminista.

>>Produciremos entre todas video-cortometrajes, poniendo en práctica las herramientas analíticas reflexionadas.

*Espacio de creación para mujeres, corporalidades no binarias y en resistencia

*Aquí no importa el producto, sino el proceso


Mira los cortometrajes de la primera edición del Taller de Cine Feminista “Mujeres al borde de un ataque a los medios”.

Mira el documental “El Retiro. Una comunidad, una lucha, una vida” realizado durante la segunda edición del Taller de Cine Feminista “Nuestros cuerpos, nuestras historias.

Compartimos también el breve artículo “Tomar la cámara, intervenir el género. Piensos desde el Taller de Cine Feminista de Cuerpos parlantes”


Imparte:

Lirba Cano 

Coordina y gestiona el espacio feminista Cuerpos parlantes en Guadalajara, Jalisco. Es Maestra en Investigación en Comunicación Audiovisual, con diplomatura en Desarrollo Cultural Comunitario por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es investigadora con el colectivo Caracol urbano. Ha dirigido los documentales Latinas Nou Barris (2010), acerca de cómo las adolescentes latinoamericanas en Barcelona enfrentan el racismo en su entorno escolar, y El Hombre-Camión, sobre los conductores de transporte público en Guadalajara. Desde 2013 imparte talleres de cine feminista y de guerrilla de la comunicación como herramientas para la acción política.

Voltear a vernos. Taller de auto-representación fotográfica

Voltear

/// VOLTEAR A VERNOS ///
Taller teórico-práctico de autorrepresentación fotográfica

¿Qué tanto es la imagen que hemos construido de nosotrxs mismxs, una expectativa de otros?¿Cómo nos hemos definido desde nuestra historia de vida y hemos construido nuestra imagen al respecto? ¿Puede la fotografía en general, y el autorretrato en particular, contribuir al análisis de las opresiones cotidianas y a generar una forma gozosa de representarnos?

–> Taller presencial para mujeres, hombres y mujeres trans, y corporalidades no binarias y en resistencia

La ampliación de los modos de representarnos gracias al internet y el acceso a la foto digital no ha sido tan contundente como para romper en definitiva con los modelos hegemónicos desde los que se parte para estigmatizar o establecer las jerarquías sobre quién debiéramos ser y cómo debiéramos vernos. Aún cuando procuramos analizarnos y querernos, salen siempre nuevas formas del “deber ser” y “deber comportarnos”, que vuelven a someternos a etiquetas innecesarias y asfixiantes.

Por ello, el presente taller es un ejercicio de análisis en primera persona sobre aquello que “verdaderamente” nos representa y significa (aunque sea durante el momento del transcurso del mismo), ya sea en concordancia o contraposición de nuestra historia familiar y los modelos de ser mujer que se aplicaron dentro de ella. Partimos de la idea de mujer, porque es por mucho la base sobre lo que se construye el aspecto “negativo” del mundo: el ser feminizado suele ser el ser débil, vulnerado y violentado del cual se espera que cumpla con ímpetu una serie de características para, además, poder considerársele persona.

familiar

¿Cómo hemos sido representadas en imágenes familiares?
¿Puede definirnos el significado de una imagen?
Si hiciéramos un árbol familiar fotográfico, ¿qué encontraríamos?
¿Y si experimentamos con la creación de retratos colectivos?

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DÍA: Sábado 17 y Domingo 18 de Junio, 2017 (taller de dos sesiones)
HORA: 11am – 6pm
LUGAR: Cuerpos parlantes (González Ortega 531 entre Hospital y Juan Álvarez. Centro, Gdl.)
Costo: 600 pesos

–> INSCRIPCIONES escribiendo a: marisolmaza@gmail.com
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–> Talleristas

_Ivelin Buenrostro/ Ciudad de México, 1979.

Trabaja desde la fotografía, el arte, el diseño y la educación por sensibilizar hacia formas más amables de entender y construir la cotidianidad.
Es Codirectora/Coeditora de la Revista digital Hysteria!, que tiene como temática principal las sexualidades, identidades y corporalidades no hegemónicas vividas desde el gozo, como respuesta política a un mundo de estereotipos. Es miembro fundador de MovVida Independiente df, que promueve la diversidad y el respeto a la misma, el apoyo mutuo y la cooperación desde la discapacidad. Le interesan los procesos de construcción de des/identidades desde una perspectiva diversa, humana y placentera.
www.hysteria.mx

_Marisol Maza/ Ciudad de México, 1979.

Maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, con estancia de investigación en la Universidad de Barcelona en 2012.
Desde 2014 es colaboradora en Hysteria! Revista, en donde escribe reseñas de fotografía.
Ha trabajado con distintos medios; fotografía, video, intervención con gráfica digital, instalación, etc. Su trabajo parte de la idea del arte como un espacio para compartir experiencias y generar nuevas formas de relacionarse con los objetos, entornos y personas por lo que muchas de sus obras son a partir de procesos y participación.
Actualmente trabaja en el proyecto Cartografía Expandida, en el que utiliza procesos de mapeo como herramienta gráfica y conceptual.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en distintas ciudades de México, Colombia, Argentina, España, Austria, Italia, etc. y realizado residencias artísticas en Ecuador, Venezuela y España.
http://marisolmaza.wixsite.com/otros-mapas

Semana del parto respetado

semana por un parto respetado

La Semana Internacional del Parto Respetado, nos presenta la oportunidad de generar un espacio de conversación y reflexión acerca del acto de gestar, abortar, parir, lactar y criar.
¿Hasta qué punto la maternidad parte de una decisión consciente y no es impuesta por el hecho ser mujer, cuerpo biológico gestante? ¿Cómo podemos generar redes de sororidad y a poyo para vivir la crianza acompañadas y no en solitario como lo dicta la moderna vida individualista?

PROYECCIONES y CONVERSATORIO. 18 y 19 de mayo de 2017 en Cuerpos parlantes.

JUEVES 18 – 8:30PM
Proyección del documental:
‘Ella tiene los ojos bien abiertos’ (Francia, 1977)
Dir. Yann Le Masson
Duración: 76 min.

SINOPSIS: 1975, seis mujeres fueron juzgadas por el tribunal de Aix, Francia. Acusadas de tentativa de aborto, ejercicio ilegal de la medicina y práctica habitual del aborto. El Movimiento por la Liberación del Aborto y la Contracepción (MLAC), surgió como una necesidad de cambiar la vida de las mujeres. El embarazo no deseado sólo podía interrumpirse teniendo mucho dinero, o arriesgando la vida en manos de abortadores/as clandestinos, en las que las mujeres se veían sometidas a los peores tratamientos. Mientras esto ocurría, se ejercía una gran censura, sobre todo del lado de la Iglesia, contra los métodos anticonceptivos prácticos y no peligrosos. Las mujeres decidieron tomar en sus manos la situación, y aprender a practicar ellas mismas el aborto por el método Karman, de aspiración, practicado corrientemente en China y Estados Unidos, mientras luchaban por una liberalización total del aborto y la contracepción.

*Diálogo al finalizar la película.

VIERNES 19 de Mayo – 7:30pm
_Conversatorio con las compañeras del Movimiento Insurrecto por la Autonomía de Una Misma (M.I.A.U), con las compañeras de La Red Latinoamericana y del Caribe para la Humanización del Parto y el Nacimiento (RELACAHUPAN) y con las parteras Norma Emilia Escalante y Erika Sánchez.

_Proyección del documental:
‘9 lunas. El viaje de la madre’ (Venezuela, 2015)
Dir. Nathalia Lafuente
Duración: 50 min.

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SINOPSIS: ¿Cómo es la llegada al mundo del ser humano en nuestra sociedad moderna? ¿Cómo es su nacimiento? ¿Cómo debería ser? la directora del documental busca respuesta a éstas preguntas encontrando una realidad desalentadora y cruel.
Pero durante la grabación del documental sucede algo inesperado, ella se embaraza y frente a la dura realidad que encontró en los hospitales y médicos resuelve grabarse a ella misma y convertirse en protagonista de su propia película, pues ha tomado una decisión; traer a su bebé al mundo de una forma diferente.

Entrada libre, con cooperación voluntaria/consciente para el sostenimiento del espacio.

La Masculinidad a Debate :: ciclo de cine

MasculinidadDebate

No es amor es higiene,  grupo de masculinidades en conflicto
presenta la primera parte del Ciclo de cine:

LA MASCULINIDAD A DEBATE
espacio abierto para dialogar a partir de la proyección de filmes de ficción y documentales que problematizan aspectos claves de lo que significa “ser hombre” y sus implicaciones.

Para esta primera ronda de sesiones proyectaremos:

VIERNES 21 DE ABRIL
La máscara que habitas (The mask you live in)
Dir. Jennifer Siebel Newsom. E.U., 2015.
Documental que aborda la relación entre la educación masculina y la cultura de la violencia y la violación en los Estados Unidos.

SÁBADO 22 DE ABRIL
Fuerza mayor (Force majeure)
Dir. Ruben Östlund. Suecia, 2014.
Una avalancha de nieve irrumpe en las vacaciones de una familia que va a esquiar, poniendo en entredicho el papel del “padre”.

A las 20.30 hrs. en Cuerpos parlantes (González Ortega 531 GDL Centro).

ABIERTO A TODO PÚBLICO con cooperación voluntaria para sostenimiento del espacio.

Audre Lorde – Berlín, los años 1984-1992 (proyección)

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Proyección del documental:
Audre Lorde – Berlín, los años 1984-1992
Dir. Dagmar Schultz
Duración: 84 min.
Alemania (2011)

Jueves 6 de abril de 2017
7:30 pm.
Cuerpos parlantes
Entrada Libre

Por primera vez, Dagmar Schultz ofrece un video de archivo personal y grabaciones de audio que revelan una parte significativa de la vida privada de Audre Lorde.
Los escritos y discursos incisivos de Audre Lorde, a menudo de ira, pero siempre brillantes, definieron e inspiraron a las feministas, lesbianas, afroamericanas y de movimientos de mujeres de los años 1970 y 1980 en EE.UU.

Audre Lorde – Berlín, los años 1984-1992, documenta un capítulo desconocido de la vida de Lorde, la influencia en la escena política y cultural alemana durante una década de profundos cambios sociales. La película explora la importancia del legado de Lorde mientras animó a las afro-alemanas que en ese momento no tenían nombre ni espacio para sí mismas, para hacerse visibles dentro de una cultura que hasta entonces les había mantenido aisladas y silenciosas. Es una crónica acerca del logro de empoderamiento de mujeres afro-alemanas para escribir y publicar, quienes como ella desafiaron a las mujeres blancas para reconocer la importancia de su privilegio para hacer frente a la diferencia de manera constructiva.

Proyección organizada por Cuerpo en Red:
Mtra. Alejandra Oyosa Romero, Mtra. Izchel Cosio Barroso, Mtro. Miguel Ángel Sánchez Neria. Diálogos en imagen. Dagmar Schultz y Audre Lorde. Circuito México 2016-2017.

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Las Muertes Chiquitas

¿Te lo perdiste en el #HeréticaFest? ¡No te lo pierdas ahora!

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Las Muertes Chiquitas (2006-2015) es una obra que muestra un estudio social e inclusivo sobre el placer, la violencia, el dolor y la muerte, en la que la artista Mireia Sallarès utiliza el orgasmo femenino como hilo conductor.

El proyecto Las Muertes Chiquitas es el resultado de cuatro años de trabajo donde el epicentro del proyecto es un documental compuesto de conversaciones con más de 30 mujeres de diferentes zonas de México; mujeres de diversas edades, estratos sociales, profesiones y religiones.

Este conjunto de conversaciones vinculan el placer con las luchas armadas, el feminicidio, la transexualidad, la teología de la liberación femenina, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la pluralidad de la identidad mexicana y el compromiso ético del arte con la realidad socio-política.

Estas conversaciones conforman un impactante largometraje documental.

VIERNES 31 MARZO de 2017 en Cuerpos parlantes (González Ortega 531, GDL Centro)
19_hrs.
Duración: 5 hrs.

Tendremos un intermedio de 20 minutos, como en los viejos tiempos para cenar, beber y desentumir el cuerpo.

*Entrada libre con cooperación consciente/voluntaria

Trailer:

Las Muertes Chiquitas (Trailer) from Arts Coming on Vimeo.

«“Los orgasmos, como la tierra, son de quien los trabaja”, es la frase que atraviesa varias voces implicadas en el proyecto, que la artista catalana Mireia Sallarès había iniciado hace más de tres años como un viaje por distintos estados de la república mexicana, acompañada con su cámara y el rótulo luminoso de neón que decía: “Las muertes chiquitas.”

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La tierra -en este caso, la mexicana-, debajo de la superficie más o menos obvia de la realidad, está densificada por las subjeti- vidades y sus arraigos, conflictos, deseos. Los orgasmos –en este caso, los femeninos- , compartidos o solitarios, catárticos o frustrados, son un punto de partida posible para establecer nexos público-privados, erótico-políticos. El ámbito íntimo de la sexualidad se coloca así a la escena del placer público, mejor dicho, del erotismo construido mediante diversos mecanismos de transacción y control ideológicos, religiosos, culturales. La pieza central del complejo tejido del proyecto es el largome- traje documental que registra algunos momentos de las entre- vistas con diferentes mujeres mexicanas. El estreno de la película en el abandonado Cine Ópera de la Ciudad de México, destierra las experiencias orgásmicas de su condición de inti- midad y las conduce hacia un espacio de reflexión y discusión públicas. Lo demuestran las mesas de debate organizadas por la artista, que han vinculado el placer con las luchas armadas, el feminicidio, la transexualidad, la teología de la liberación fe- menina, la prostitución, la enfermedad, el exilio, la pluralidad de la identidad mexicana y el compromiso ético del arte con la realidad socio-política. Lo demuestra también el libro del pro- yecto, que además de narrar el proceso, sitúa las experiencias femeninas en un cruce de distintos enfoques teóricos.

Frente al sistema operante -nos comunican Las muertes chiquitas-, la tierra, el cuerpo y el placer que implica su construcción, reclaman derechos sobre una participación activa, reflexiva e incluyente.»

Helena Braunstajn, Pluralidades orgásmicas

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