Nadie es inocente: Muestra de documentales de realizadoras mexicanas

Cuerpos parlantes reúne en su primera muestra de documentales siete miradas sobre las luchas de supervivencia en las que se ha convertido la vida cotidiana en nuestro país. Más que ser obras de denuncia social se trata de búsquedas vitales, y de las indagaciones de distintas generaciones que rastrean su voz y su lugar en el presente. Pero también de hilar retazos de memoria, de fuerzas individuales y colectivas, para rehacer la vida en común. Elemento crucial de estas obras es que las realizadoras -independientemente de la voz que asumen en cada una de las narraciones- no permanecen ajenas a los relatos y sus protagonistas. Saben perfectamente que contar estas historias es también hacerse cargo del presente. Que en los tiempos que corren, si no nos implicamos, nadie es inocente. MuestraDoc

Dedicaremos también una retrospectiva a la obra de Sarah Minter, pionera del video en nuestro país, que desde 1982 ha recurrido a una amplia variedad de formas y registros que van desde el video experimental al híbrido entre documental y ficción, creando nuevos lenguajes para problematizar el amor, acercarnos a la experiencia de las juventudes marginadas de la capital y a su propia cotidianeidad como espacio de creación a través de autorretratos; para hacernos transitar dentro y entre las ciudades con sus sinfonías urbanas. Su trabajo ha sido exhibido y reconocido en espacios como el Museo de Arte de Nueva York o la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, además de fungir como curadora y jurado en diversos festivales de cine. El título de una de sus obras más representativas es la que da nombre también a esta muestra. http://sarahminter.blogspot.mx

Del 20 al 26 de febrero de 2015, en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]. ENTRADA LIBRE.


PROGRAMA


VIERNES 20 de Febrero.

Retrospectiva Sarah Minter

18:00 hrs.

Intervalos serie de 16 videos autobiográficos con duración entre 1 y 5 minutos cada uno. 2001 y 2004 autorretrato1—————————

19:30 hrs.

Nadie es inocente. 1987. 57 min.

Dir. Sarah Minter

«Documento acerca del punk marginal, el “no future” mexicano, chavos que pueden morir y nadie les extrañará (excepto los de su banda, claro). Las tocadas, la tira, el cotorreo, el correr a otras bandas de sus terrenos…”o que nos corran de nuestro terreno pero pues es el mismo pedo”, y por supuesto las drogas bajas (lease thinner, chemo y demas), con las multiples reflexiones que van generando en Kara y que va narrando voz en off a lo largo de la pelicula. Con las notas de “Lonely boy” de Sex Pistols como leit motiv punketo» (Blog: Chopin a la silla eléctrica). nadieesinocente


SÁBADO 21 de Febrero

19:30 hrs

Las preguntas del caracol. 2011, 93 min.

Dir. Afra Mejía.

*Con la presencia de la directora

Teníamos veinte años y cambiar el mundo estaba pasado de moda. De pronto, el alzamiento de un ejército indígena irrumpió en nuestra vida. Poco después como miles de jóvenes de todo el mundo viajábamos a Chiapas. Acudíamos para ayudar, pero tal vez, también necesitábamos ser salvados. Lo que inició como un viaje de solidaridad se transformó en un espejo, es decir, en una mirada sobre nosotros, nuestro mundo moderno y nuestras propias contradicciones ¿Pero qué debíamos hacer con todo eso? Pronto descubrimos que habíamos iniciado una travesía que no terminaría al regresar a nuestra ciudad.  La película es un viaje, un viaje que nos ha cambiado la vida.” POSTER Las preguntas del caracolAfra Mejía

Desde que realiza su primer documental en el año 2000, obtiene diversos reconocimientos nacionales e internacionales y descubre que el Documental es su forma de contar historias, por lo que desde entonces enfoca toda su producción a la realización de productos de éste género. Ha trabajado en diversas producciones audiovisuales tanto en México como en otros lugares del mundo, así como para distintas productoras como Studiplaytime en España y la Calouste Gulbenkian Foundation de Lisboa. En 2011 dirige su primer largometraje “Las preguntas del caracol”. Es miembro fundador de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (REDVLAT), y de los Documentalistas Mexicanos en Red (Doc-Red). Es profesora del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente y de la Universidad de Guadalajara. Cuenta con un máster en Cine Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y una maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO.


DOMINGO 22 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Una mentira histórica  2.52 min.

Video Road. 1982. 12 min.  Filmado en Super 8

Mex Metr. 1987, 9´54 min. Erase una  vez un tren. 1985. 12:21 min.

Viajes un día y una noche por la ciudad de México. 1997, 27 min.

Háblame de Amor 0.3  Yo soy 132.  2012, 11 min. hqdefault————————–

19:30 hrs.

La hora de la siesta. 2014, 87 min.

Dir. Carolina Platt

*Con la presencia de la directora.

Atravesamos los mares del recuerdo y la ausencia para contar las historias de Emilia y Yeyé, dos de los 49 niños que perdieron la vida en la Guardería ABC, en un incendio que pudo ser evitado y que mostró las terribles consecuencias de la corrupción y el tráfico de influencias dentro del sistema de guarderías subrogadas por el gobierno en México. “La hora de la Siesta” es una elegía visual a la memoria de estos niños y a la valiente lucha de sus familias por retomar la vida. www.lahoradelasiesta.mx cartelvFINALwebCarolina Platt Soberanes

Nació en Hermosillo, Sonora en 1981. Es egresada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara, donde dirigió tres cortometrajes: Sábado de Gloria, Cuento de Gaviotas y Verde Pistache. Su primer largometraje documental es ‘La hora de la siesta’, proyecto que ha recibido varios fondos para su realización, entre los cuáles están ‘Latin America Media Arts Fund’ del Tribeca Film Institute y el Apoyo a Desarrollo de Proyecto de IMCINE.


LUNES 23 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Alma Punk. 1992, 57 min.

Alma Punk es una chica que vive en la Ciudad de México de principios de los 90, años en que los jóvenes de la ciudad comenzaron a conectarse al mundo gracias a los medios masivos de comunicación y a descubrir que había mucho más que la crisis económica. almapunk———————-

19:30 hrs.

La danza del hipocampo. 2014, 86 min.

Dir. Gabriela D. Ruvalcaba

Los mecanismos de la memoria son misteriosos: vemos solamente las historias que elegimos para construir nuestra identidad. Toda marca es un mensaje en el tiempo, la invocación de una ausencia. Viajar por la memoria es andar el tiempo en zigzag, sus caminos están permeados por una oscura, tal vez indescifrable lógica… si pudiéramos elegir siete momentos que resumieran toda nuestra vida, ¿cuáles serían? ¿Qué desearíamos volver a vivir? La danza del hipocampo es un documental-ensayo que nos guía por esta búsqueda autobiográfica donde la imagen y la memoria se entrelazan. Mezcla material de archivo con un tono estético y subjetivo.

www.ladanzadelhipocampo.com 10965710_10152710434904211_750471516_nGabriela D. Ruvalcaba

Realizadora de cine documental, su trabajo experimenta con distintas formas narrativas que entrecruzan el ensayo, el foundfootage, la mirada antropológica y el uso creativo del lenguaje audiovisual. Realizó sus estudios de licenciatura en ciencias de la comunicación en la Universidad de las Américas, Puebla. Posteriormente estudió el master en Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde obtuvo la beca para estudios en el extranjero del FONCA Nacional. Gabriela ha sido becaria del FONCA en dos ocasiones y ganadora del premio a Desarrollo de Proyectos Documentales DocsDF-IMCINE en 2009. Comenzó su carrera como documentalista en 2005 con el cortometraje documental “Del Huipil a la Chilaba” con la que participó en varios festivales como Contra el Silencio todas las voces en 2005 y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en 2006.


MARTES 24 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Nadie es Inocente 20 años después. 2010, 75 min.

2008, Ciudad Neza y la gran metrópoli. A través de los desplazamientos de El Podrido se entretejen las historias de El Cienfuegos, Rafa Punk, El Costras, Moroco, El Búho. Los unen dos cosas: crecieron en Ciudad Neza y pertenecieron a la misma banda: “Los Mierdas Punk”. índice————————

19:30 hrs.

La Guerrera. 2011. 87 min.

Dir. Paulina del Paso

El documental La Guerrera retrata tres años de la vida de Ana María Torres una boxeadora de Nezahualcóyotl quien sueña con ser la mejor boxeadora del mundo. La Guerrera es una mirada íntima a la vida de una verdadera campeona: que se confronta a sí misma y supera sus miedos. 10984883_10152635383825382_951496360_nPaulina del Paso

Artista visual que navega entre el documental, el video experimental y la fotografía. Egresada como realizadora del Centro de Capacitación Cinematográfica, sus trabajos han sido exhibidos en diversos festivales nacionales e internacionales así como ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Actualmente reside en la Ciudad de México y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

MIÉRCOLES 25 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Summer in Utopia. 2011, 80 min.

Es la historia de una comunidad hippie anarquista fundada en 1971 en el centro de Copenhague. Actualmente viven más de 900 habitantes de forma alternativa basada en la NO propiedad privada. Durante todos estos años han luchado para sobrevivir ante las amenazas del estado. En los últimos años estas amenazas se han incrementado obligando a lxs pobladorxs a enfrentar nuevos retos. Summer in Utopia 2Homep———————–

19:30 hrs.

Retratos de una búsqueda. 2014, 67 min.

Dir. Alicia Calderón

*Con la presencia de la directora

Miles de madres mexicanas buscan a sus hijos desaparecidos por la narcoguerra emprendida en su país. Las historias de Margarita, Guadalupe y Natividad se entrelazan para contar las distintas maneras de llevar la búsqueda y enfrentar la incertidumbre: una recurre al FBI, otra obtiene personalmente la promesa del Presidente de la República, y la última intenta continuar con la rutina para salvar a su nieto. Un retrato del México actual.

http://retratosdeunabusqueda.com/ rostrosAlicia Calderón

Retratos de una Búsqueda (2014), es su primer largometraje documental. En 2010, fue alumna del Taller de Teoría y Práctica de Rodaje Post-producción Documental, auspiciado por ambulante y el Instituto Mexicano de Cinematografía, donde fue seleccionada para dirigir el corto documental Un Sueño Posible. Periodista de prensa escrita, radio y televisión desde hace 14 años. Sus trabajos han sido publicados en los principales grupos editoriales de México, así como en medios internacionales. Es licenciada en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, por la UNIVA, con estudios de posgrado en Comunicación, Cambio Social y Desarrollo, en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesora en la licenciatura de Comunicación del ITESO. Ex becaria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, del Knight Center for Journalism, entre otros organismos.


JUEVES 26 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Serie de Sinfonías en la ciudad. 2014, serie de 13 videos con una duración entre 1 y 4 minutos. streetsymphony2————————-

19:30 hrs.

Causar alta. 2014, 59 min.

Dir. Sara Escobar

¿Por qué alguien decide ingresar como tropa al ejército mexicano? Siete habitantes de San Juan Guichicovi, Oaxaca, explican que causar alta, más que una elección, ha sido y sigue siendo el único camino viable para mucha gente en una de las zonas más pobres del país.

http://www.dospasosabajo.com/causar-alta/ Cartel Causar Alta webSara Escobar

Fotógrafa documental nacida en México, en 1984. Realizó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Cine Documental en la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en 2007 en el Taller Internacional de Fotoperiodismo del Instituto Internacional de Periodismo José Martí en La Habana, Cuba. Formó parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2013. Ha trabajado en Tortugas al Viento Producciones, Canalseisdejulio, Milenio Diario, Milenio TV, Fremantlemedia y Cámara de Diputados.  Actualmente forma parte del colectivo documental Dospasosabajo. Su primer documental “Causar Alta” recibió el Premio de Documental Estudiantil José Rovirosa 2014 y ha formado parte de la Selección Oficial del Festival Atlantidocs (Uruguay) 2014 y Santiago Álvarez in Memoriam (Cuba) 2015.

El Cabaret de La Fulminante vuelve a Cuerpos parlantes

¡La Fulminante cierra su primera gira por México y celebra 5 años de Cabaret en Cuerpos parlantes!

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SÁBADO 7 de Febrero 2015. En Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]

ABRIMOS PUERTAS: 20:00 HRS.
INICIO DEL CABARET: 21:00 HRS.

Cooperación: 80 pesos.
Entradas con caracolurbano@gmail.com

Nadia Granados, artista colombiana que combina en su trabajo el performance, el video y la instalación, nos presenta a LA FULMINANTE, personaje inspirado en los estereotipos de la mujer latina, sexualmente provocativa, extraída de las fantasías eróticas construidas por los medios de comunicación, el reguetón y la pornografía. Ella usa su cuerpo como elemento de atracción para hacer visibles realidades que no suelen ser difundidas por los canales convencionales de comunicación: el sistema económico global, la lucha anti-imperialista, los modelos de relaciones de poder impuestos por el machismo arraigado en Latinoamérica, las construcciones del imaginario social: la moral en relación al género, la sexualidad, la etnia y la clase, interpelando el estatuto político-social de nuestros días.

“Trabajo las artes del cuerpo. Considero mi trabajo como una forma de comunicación popular, un modo de comunicación disidente y de desobediencia frente a un sistema que considero opresor y criminal. La Fulminante es un personaje que está inspirado en el prototipo de la mujer latina, sexy, caliente que nos venden todos los días las telenovelas, el reguetón… Necesitamos medios de comunicación creativos, propositivos que reflejen el inconformismo que muchxs sentimos.”
A través del personaje de La Fulminante Nadia Granados habla del derecho a decir sobre nuestros cuerpos, la militarización, el sicariato, el exterminio. ¿Históricamente quién ha tenido el poder sobre lxs otrxs?

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Más información y muchos videos en http://lafulminante.com/

“Por un Internet libre” Festival en homenaje a Aaron Swartz

Swartz

Cuerpos parlantes será sede de “Por un internet libre”, festival en memoria de Aaron Swartz, destacado activista por la libertad de internet. Acusado por “delitos informáticos”, el 11 de enero de 2013 fue encontrado muerto en su departamento. Tenía 26 años.

"La información es poder. Pero como todo poder, hay quienes quieren quedarse
con él. Todo el patrimonio cultural y científico del mundo, publicado
durante siglos en libros y diarios, continúa siendo digitalizado y guardado
por un puñado de corporaciones privadas. ¿Quieres leer publicaciones acerca
de los más famosos resultados de la ciencia? Necesitarás enviar grandes
cantidades a editoriales como Reed Elsevier...
"Estoy de acuerdo", muchos dicen, "pero ¿qué podemos hacer? Las compañías
mantienen los derechos de autor, ganan enormes cantidades de dinero al
cobrar por el acceso, y todo es perfectamente legal. No hay nada que podamos
hacer para detenerlas". Pero sí hay algo que podemos hacer, algo que ya se
está haciendo: podemos contraatacar"

Aaron SWARTZ.
MANIFIESTO DE LA GUERRILLA POR EL ACCESO ABIERTO

http://wp.me/P34zOV-1u

El festival está compuesto por una presentación, un taller, dos charlas y la proyección de un documental. Abordaremos: neutralidad de la red, derecho a la privacidad, derechos de copia, acceso abierto, etcétera.

>>>>>>>>>SÁBADO 17 DE ENERO de 2015, a partir de las 12:00 hrs.<<<<<<<<

En Cuerpos parlantes_espacio feminista y de investigación urbana

[[[[[[González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]]]]]]]

///////PROGRAMA/////////

12:00 – 13:00 – Presentación: “Vigilancia masiva y seguridad de la información” – Paulina Franco Tovar.

13:00 – 14:00 – Taller: “Uso de tecnologías para privacidad y anonimato en Internet” – FiPa Software

14:00 – 16:00 – Receso para comida.

16:00 – 17:00 – Charla: “¿Qué nos dice Aaron Swartz a dos años de su muerte? Su legado aquí y ahora” – Darío Beltrán y Conrado Romo.

17:15 – 18:15 Charla: “La tragedia de los bienes comunes y el conocimiento como bien común” – Mtro. Rodrigo González (UdeG).

18:30 – 20:15 – Proyección: “The Internet’s own boy. The Story of Aaron Swartz”. Dir. Brian Knappenberger.

**Durante toda la jornada se realizará una ‘compartición’ de distros GNU/Linux y se ayudará a instalarlo a las personas interesadas.

La sede será Cuerpos parlantes_espacio feminista y de investigación urbana (González Ortega #531. Entre Hospital y Juan Álvarez). ENTRADA LIBRE

Notas:
*Para el taller se recomienda que lxs asistentes lleven su equipo (ya sea tableta, laptop o celular) para ayudarles a instalar y configurar las
aplicaciones, mas no es un requisito forzoso.

**Es muy importante que las personas que quieran instalar GNU/Linux en sus equipos hagan un respaldo de su información antes del evento.

+ Información:

El caso Aaron Swartz ensombrece los ideales del MIT- http://www.elmundo.es/tecnologia/2014/04/05/533e612b22601d931b8b456c.html

Larry Lessig dice que la ley está ahogando la creatividad http://www.ted.com/talks/larry_lessig_says_the_law_is_strangling_creativity?language=es#t-595218

Bonus: documento colaborativo con enlaces a información relacionada con la libertad y la cultura libre en la Internet: https://docs.google.com/document/d/1EICK8GwEGGQRGygNYtYhdG22m_cS0VcH5bdbpcYXQGs/

laboratorio_de_interconectividades

labinter

laboratorio_de_interconectividades: complicidades afectivo-generativas, artimañas performáticas y ecosistemas libres

6 y 7, 13 y 14 (sábados y domingos) de diciembre de 2014. 10 a 15 horas.

en Cuerpos parlantes [González Ortega 531, GDL Centro]

http://laboratoriodeinterconectividades.tk

https://www.facebook.com/events/1507480146188205

El Laboratorio de Interconectividades propone germinar ecosistemas de experimentación micropolítica que cuestionen, dialoguen y subviertan las maneras en que nos relacionamos y organizamos: cómo nos comunicamos, por qué hacemos redes, de qué formas habitamos las tecnologías y cómo construimos sentidos, conocimientos y afectos.

No tenemos que ser expertxs para destripar máquinas y reapropiarnos de las tecnologías. Necesitamos habitats para permearnos, contagiar proyectos y transparentar los procesos de aprendizaje colectivo.

Planteamos un laboratorio porque buscamos detonar un espacio lúdico de experimentación y reflexión crítica a partir de los siguientes ejes:

-Tecnologías.
-(Hacer/Ser) Redes.
-Activismos.
-Arte, cuerpos, política.
-Habitar Internet.
-Ecosistemas de cultura libre.

Duración: 20h.
Cupo de participantes: 20

>>>(No) perfil<<<

Este laboratorio es abierto y no requiere de un perfil, profesión u oficio específico. Aunque en algunos momentos haremos uso de computadoras, no es indispensable estar en posesión de una propia para participar en el laboratorio. Se propondrá un uso colectivo y creativo de los dispositivos tecnológicos (desde papeles hasta pantallas) a lo largo de las sesiones.

>>>Inscripción<<<

Envíanos un mail con tu nombre y una breve reseña de quién eres, qué haces y por qué te interesa participar. Nosotras nos comunicaremos enseguida. En caso de requerir beca o facilidades de pago, mencionarlo al final. Tanto el Laboratorio de Interconectividades como Cuerpos Parlantes son proyectos autogestionados, por lo que pedimos una cooperación de $500.

Inscripciones en: lab-interconectividades@riseup.net

Culminaremos el domingo 14 con la jornada de puertas abiertas, a partir de las 4 pm.

>>EXPERIMENTACIÓN LIBERTINA<< Talleres Ninja de de autodefensa digital, creación multimedia, orgía de software libre, mapeo-visualización, redes libres y radio, y FIESTA! Cooperación: 50 pesos.

lab_interconectividades_fiesta

>>Facilitadorxs<<

Lili Ana (MX) es comunicóloga, fotógrafa, artista visual y activista. Su trabajo es una exploración profunda sobre las formas en que se habitan, intervienen, transgreden y resignifican tanto el cuerpo y la identidad como
las trayectorias de vida y la memoria. Ha participado en la dirección creativa de estrategias para visibilizar abusos sistemáticos a derechos humanos y la promoción de su defensa en organizaciones y colectivos como el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez, la Red Nacional de Organismos Civiles “Todos los Derechos para Todas y Todos”, La 72 Hogar-Refugio para personas migrantes, H.i.j.x.s. México y FM4 Paso Libre. Se ha involucrado en proyectos translocales colaborativos y artísticos en materia de educación y comunicación popular, comunicación y media, resistencias civiles, arte y memoria colectiva, medios libres, derechos sexuales y reproductivos, cultura en redes, ciberactivismo, tecnopolítica, transfeminismos, hacking urbano y cultura libre. Es autora de miradasostenida.net. Formó parte del colectivo Astrovandalistas y actualmente es cómplice del Laboratorio de Interconectividades.

Ganesh (ESP) es psicóloga social, artista, hacktivista y transfeminista. Su trabajo se concentra en procesos de autogestión y flujos de trabajo colaborativo; investiga y explora las plataformas libres desde el diseño gráfico, el desarrollo web y la sistematización y documentación de procesos de aprendizaje colectivo. Ha participado en los centros sociales okupados autogestionados La Huelga y Sin Nombre y en el colectivo de pedagogía artística y recuperación del espacio público La Jarapa (ESP); formó parte del colectivo Micropolíticas de Desobediencia Sexual en el Arte Contemporáneo (ARG), y en el proyecto de educación ambiental y cultura libre Cartografía Afectiva Do Río Jucú (BRL). Es integrante del espacio de subversión tecnológica HackLab Barracas (ARG) y es cómplice del Laboratorio de Interconectividades.

Programa completo y más información en:
http://laboratoriodeinterconectividades.tk/

PsicoPopFest! en Cuerpos parlantes

psicopopfest

El tres veces H. Departamento de Asuntos Sin Importancia y Cuerpos parlantes presentan el

PsicoPopFest! primer encontronazo de psicología pop

concebido como un agujero espacio-temporal para experimentar cotorreos variados, espacios de auto-formación y guateque. Para la puesta en común con amigxs, colegas e interesadxs acerca de los asuntos que nos inquietan, como la ciudad en la que vivimos, el cuerpo que calzamos y otras pasiones que nos desbordan. Para encontrarnos, sentirnos, escucharnos y pasárnosla muy a gusto, que es algo que no está de más en los tiempos que corren.

Algunxs le llaman socializar, politizar el conocimiento, nosotrxs le llamamos fiesta.

Del 12 al 15 de noviembre 2014.

En Cuerpos parlantes [González Ortega, 531. Centro. Guadalajara, Jalisco]

Programa: Talleres (mediodía) y Eventos (tarde-noche).

PsicoPopLights

Pablo Fernández Christlieb presenta

La Crónica sentimental de la sociedad,

un montaje audiovisual de Lirba Cano.

Miércoles 12, 21 hrs.

Conversatorios

Imaginarios mutantes de la cultura pop: los orígenes

Visiones monstruosas, superheroínas, cartoons y el extraño mundo del cosplay.

Con Iván Rodríguez, Antaje Racoon, Jenny del Rincón Eduardo y JuanMa Castro.

Miércoles 12, 19 hrs.

En carne viva

Marcas, fronteras, negaciones y placeres corporales.

Con Bernardo García, Lirba Cano, Alina Peña-Iguarán y Claudia Alcocer.

Jueves 13, 17 hrs.

Resistencia hormiga

Comunidad y defensa del territorio: experiencias de organización e investigación.

Con Caracol Psicosocial y Rocío Moreno.

Jueves 13, 19 hrs.

Pisando tierra, hilando redes

Propuestas para no dejar de aprender dentro y fuera del aula.

Con Leonardo García y José Miguel Tomasena.

Miércoles 12, 17 hrs.

La Ciudad de los comunes

¿Cómo hacer comunes los bienes, espacios y servicios de la ciudad?

Con Yann Bona, Caracol urbano, Frente Común de Usuarios y Operadores, Ensamble, Christian Grimaldo, Paco Talavera.

Viernes 14, 18 hrs.

Psycho for the masses

Intromisiones psicológicas ante la locura que nos apremia.

Con Bea Hermosillo, Rocío González y Kathya Franco.

Sábado 15, 16 hrs.

Documental

Enjoy poverty (dir. Renzo Martens. Holanda, 2008)

seguido de discusión.

Viernes 14, 21 hrs.

Lectura colectiva.

Conspiración Tiqqun

Coordinan: Iv Segura y Vaga Lume.

Jueves 13, 21 hrs.

PopEsMúsica!

Música y conversa: Cinco estrategias para salir del rock

con Horacio Espinosa

Sábado 15, 19 hrs.

Fiesta!

con Nostálgicxs de Primavera DJ’s

Sábado 15, 22 hrs.

Talleres

Contribuciones a la guerra en curso. Cartografía del pensamiento en Tiqqun. Miércoles 12 y jueves 13. 11-14 hrs. Coordinan: Iv Segura y Vaga Lume.

Guerrilla feminista de la comunicación. Estrategias de intervención urbana a partir de la tradición vanguardista. Jueves 13 y viernes 14. 11-14 hrs. Coordina: Lirba Cano.

La conciencia del dinero. El capitalismo como forma de pensamiento. Viernes 14. 11-13 hrs. Coordina: Verónica Urzúa.

Politízame el kink. Taller lúdico para colectivizar el erotismo. Coordinan: Delia González y Domina Carmilla.

Autosabotaje patriarcal. Acciones cotidianas para no ejercer la dominación. Sábado 15, 11-14 hrs. Coordina: Grupo de Hombres ‘Dejar de chingar’.

Locura, manual de uso. Construir y actuar la propia locura. Viernes 12-14 hrs; sábado 11-14 hrs. Coordinan: Bea Hermosillo y Ernesto Cisneros.

Cooperación:

1 día – 50 pesos (conversatorios, presentaciones).

Todo el encuentro: nomás 100 pesos por cuatro días!

Talleres: 50 pesos por cada uno.
¿Viene todo tu grupo de la universidad u otro colectivo a algún evento en particular? Podemos acordar una vaquita por todxs.
Lo colectado será para cubrir gastos del encuentro y sostenimiento del espacio Cuerpos parlantes.
¡Apúntate ya que el cupo es limitado!

chacsol@gmail.com;

Tel: (33) 36134551

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Diseño de cartel a partir de fotografía de Azul Audirac.

DOCTUBRE en Cuerpos parlantes

Este año Cuerpos parlantes se une a la Red de Exhibición Documental de DocsDF y presenta seis largometrajes documentales y cuatro cortometrajes en competición de la novena edición de este festival.

17, 18, 19, 23, 25 y 26 de Octubre de 2014.
20 hrs. ENTRADA LIBRE.
En Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez. GDL Centro].
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El documental nos abre ventanas a realidades diversas que se manifiestan y viven diariamente alrededor del planeta. Con las ganas que tenemos de seguir generando encuentros para reflexionar acerca de estas realidades, en Cuerpos parlantes DOCTUBRE es el mes del documental.

 

 
CARTELERA:

Viernes 17
Dir. Paul Fischer. Reino Unido, 2014. 37 min.
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Tarzan & Arab cuenta la increíble historia de los cineastas de Gaza del mismo nombre. Dos gemelos que aman el cine y cuyo único sueño era poder ver una película en una sala cinematográfica. Sin embargo, las difíciles condiciones que diariamente enfrentaban, encarcelados sin barrotes dentro de su propia tierra, hizo que durante décadas la materialización de dicho sueño les estuviera vedada.

Dir. Jayisha Patel. Cuba – Reino Unido, 2014. 14 min.
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Damaris y Alberto viven en un pueblo aislado en las montañas de la Sierra Maestra en Cuba. Cuatro meses atrás su hijo de 12 años se suicidó. Entre sus amigos y una nueva religión intentan lidiar con su pérdida, pero una cuestión aún más preocupante se revela, una que no sólo les afecta a ellos, sino también a su comunidad.

Sábado 18
Dir. Gunhild Westhagen. Noruega, 2013. 90 min.
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A pesar de sus sesiones de entrenamiento semanal, Las Optimistas, chicas entre 66 y 98 años, no han jugado un partido en tres décadas. Ahora esta es justamente la idea. ¿Pero en contra de quién? Los rumores dicen que hay un grupo de guapos suecos al otro lado de la frontera. Goro, de 98 años, es la reina del equipo con su fuerza de voluntad y sus converse morados. La risa es su estrategia para jugar.

Domingo 19
Dir. Wiktoria Szymańska. Polonia, 2013. 70 min.
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Tocar sin un final, sentir la inmortalidad, detener el tiempo, estos han sido los deseos eternos del hombre. ¿Cuál es el sueño de una marioneta? ¿Vivir aunque sólo sea por un momento? Michael nos presenta el mundo de su teatro y con sus movimientos sutiles lo trae a la vida por última vez… la última vez que capta la magnífica esencia de la cultura e historia de Europa.

Dir. Jana Mináriková. Eslovaquia, 2013. 22 min.
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Un hombre desea ser un pez.

Jueves 23
Dir. Luis Lupone. México, 2013. 100 min.
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Durante 20 años se registró lo que sucedía frente a la tumba de Pedro Infante el día en el que conmemora su fallecimiento. El mito ha dado para todo: no faltará quien jure haberlo visto o quien se ocupe de vivir como su doble, todos somos algo de Pedro Infante, quien sigue filmando sobre la pantalla de nuestros ojos crédulos. La buena salud de ese mal mexicano y popular llamado «infantilismo».

Sábado 25
Dir. Gaspard Kuentz, Cédric Dupire. Francia, 2014. 56 min.
KINGS_OF_THE_WIND_&_ELECTRIC_QUEENS_3
La feria Sonepur en India es una oportunidad para tener un carnaval gigante en el que vemos representaciones para el placer de los espectadores, peregrinos en éxtasis en busca de escalofríos y señales de buena fortuna. Como en una película del viejo oeste, con caballos, bigotes negros, adornados para la presentación, unos andan en motocicletas salvajes, mientras otros organizan desfiles extravagantes.

Dir. Layth Abdulamir. Francia, 2013. 27 min.
The Executioner's Tear3
La pena de muerte sigue existiendo en algunos países. Ashmawi, el verdugo de Egipto, está convencido de ser la mano de Dios en la tierra.

Domingo 26
Dir. Anna Więckowska. Polonia, 2013. 46 min.
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Una historia sobre un grupo de hombres, quienes llenos de pasión jovial por el futbol y a pesar de no tener piernas practican «amp-futbol». En un campo se mueven con muletas y juegan dándolo todo en el campo. No hay cabida para la debilidad o la sensibilidad. En este filme podemos conocer al equipo de amp-futbol y ver sus grandes triunfos al ganar un lugar en el podio en un torneo amistoso internacional.
Dir. Sabdyel Almazán. México, 2014. 27 min.
Nenek_cat
Esta es una historia sobre las historias. Aquí se reúnen las generaciones de un pueblo en la Huasteca potosina. Se recuerda a los abuelos, a los padres, a los hijos que se han alejado. Se recorren los caminos sobre los que otros han andado. Aquí no pasa el tiempo. Este es un fragmento de la vida de Teresa, Brígido, Andrea, el pueblo, mi familia y el lugar donde crecí.

Taller Guerrillas cotidianas_Artes escénicas y Feminismos

Cuerpos parlantes presenta:

tallerOrtiga

Mi casa es este cuerpo que parece una mujer,
no necesito más paredes y adentro tengo
mucho espacio:
ese desierto negro que tanto te asusta.
(Miriam Reyes, Bella Durmiente)

TALLER GUERRILLAS COTIDIANAS_Artes escéncias y Feminismos

A cargo de Blanca ORTIGA

Taller: Lunes 27 y Martes 28, de 5 a 9:30 pm. Miércoles 29, de 5 a 10 pm. (14 hrs. totales de taller).

Cooperación: 500 pesos. Cupo limitado.

Inscripciones: caracolurbano@gmail.com. Tel: (33) 36134551


PREVIO: 25 de octubre. Presentación de aPnea.

Tres shots (pases): 20:30 hrs.; 21:00 hrs.; 21:30 hrs.

Pieza escénica contemporánea, con paisajes de experimentación sonora construidos a tiempo real. El personaje trasciende la búsqueda de una identidad propia, precaria y utilitarista, para reflexionar acerca de la prostitución de ésta en lo cotidiano, resultado del postmodernista ser basado en el hacer (es decir, vales tanto como tu actividad productiva).

Duración: 20 minutos.

http://apneazawp.wordpress.com/

Cooperación: 50 pesos, general;

Entrada libre para quienes se inscriban en el taller.

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Guerrillas Cotidianas es un taller-encuentro en el que se enlazan el pensamiento y las prácticas feministas actuales y las artes escénicas, con el fin de ofrecer a las personas participantes algunas de las herramientas necesarias para analizar de forma crítica y consciente el mundo y a sí mismas. Buscamos compartir las herramientas de transformación social y personal que nos ayudan a sostener nuestras propia guerrillas cotidianas, y abrir vías de investigación colectiva que den cuenta de las potencialidades del trabajo transformador desde la praxis, la realidad vivida, los cuerpos y los afectos.

Proponemos un encuentro en el que, a través de la reflexión práctica -con especial atención al cuerpo- desde las artes escénicas y el hecho creativo, se desarrollan las nociones más relevantes que plantean los feminismos contemporáneos, para dar cuenta de las posiciones de sub-alternidad de las mujeres y de otros sujetos, la potencia de los procesos de empoderamiento y las redes entre mujeres y el rico nexo que existe entre las estrategias transformadoras feministas y las herramientas escénicas.

Desde un enfoque lúdico, en el taller se conjugan la observación de lo cotidiano y lo subjetivo y el análisis de las representaciones culturales relacionadas con el género, con el objeto de generar un espacio de reflexión crítica –individual y colectiva- que también fomente la expresión y reivindicación artística personal.

Este encuentro, creado y guiado por Blanca Ortiga busca compartir las herramientas de transformación social y personal, “que nos ayudan a sostener nuestras propias guerrillas cotidianas y abrir vías de investigación colectiva que den cuenta de las potencialidades del trabajo transformador desde la praxis, la realidad vivida, los cuerpos y los afectos”.


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Objetivos del taller

– Dotar a las personas participantes de las herramientas necesarias para observar críticamente e incluir los discursos feministas y la perspectiva de género en el hecho creativo, como discurso interno y como punto de partida de la creación escénica.

– Generar, a partir de la experiencia, una investigación grupal que permita acercar a las personas participantes las herramientas –prácticas, teóricas y artísticas- necesarias para analizar la realidad y sus procesos a través de una mirada crítica y feminista, que a la vez sea propicia para la creación personal y colectiva.

Objetivos transversales

– Promover la creación artística desde un lenguaje propio (individual y colectivo), hacia una reivindicación personal y artística propia.

– Crear y compartir un espacio colectivo de autorreflexión y cuidados que pueda trasladarse al ámbito de lo cotidiano.

El último día del taller tendrá lugar un encuentro público para compartir la experiencia durante el proceso de
investigación escénica, con las personas participantes y cualquier persona interesada, abierto a cualquier interrogante,
crítica o propuesta que suscite interés.

http://guerrillascotidianas.blogspot.com.es/


El taller será impartido por:

Blanca ORTIGA.

Licenciada en Arte Dramático y Ciencias Políticas. Continúa sus estudios con distintos profesionales, dentro y fuera de España. Ha trabajado para diversas compañías de teatro y es miembro de AMAEM (Asociación de Mujeres en las Artes Escénicas). Desde 2007 crea sus propios espectáculos, siempre con enfoque crítico, y escribe reseñas de teatro para revistas especializadas. Imparte talleres desde 2008 para varias fundaciones y con grupos en riesgo de exclusión social.