TALLER DE CINE FEMINISTA ::: Nuestros cuerpos, nuestras historias

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Cuerpos parlantes presenta la segunda edición del TALLER DE CINE FEMINISTA ::: Nuestros cuerpos, nuestras historias.


ANUNCIO IMPORTANTE:

Dados los mensajes que recibimos manifestando interés por hacer parte del Taller de Cine Feminista en un formato no intensivo hemos tomado la decisión de POSPONER EL TALLER reprogramando las sesiones de la siguiente manera:

MIÉRCOLES y VIERNES de SEPTIEMBRE de 2015 (4 semanas aprox.), de 6:00 a 9:00 pm. y una semana intensiva de producción de los cortometrajes para el mes de OCTUBRE. En breve publicaremos las fechas exactas y el resto de información necesaria.

Agradecemos su interés y su comprensión. Para más información e inscripciones les pedimos que nos escriban a nuestra nueva dirección electrónica: cuerposparlantes@riseup.net


El cine y los medios audiovisuales han funcionado históricamente como tecnologías de género, porque construyen y reafirman los roles que hemos de cumplir como mujeres u hombres -limitados solamente a esas dos posibilidades. Nos enseñan cómo amar, coger y pelear. Nos bombardean con ideales de belleza. Configuran nuestros deseos, impulsándonos a consumir y comprar; a abrazar las normas y a perseguir sueños esterotipados. Justifican y naturalizan las formas de violencia que sancionan a quienes no cumplen con las normas de género, median nuestras relaciones y nuestra manera de ver a lxs otrxs.

El cine feminista recurre a la apropiación de esas tecnologías: tomar la cámara, escribir historias desde puntos de vista inéditos, donde las mujeres y las personas con identidades de género diversas tomen el control de sus cuerpos, sus deseos y sus vidas. Historias que hablen de las alianzas entre mujeres, donde el amor romántico y heterosexual no sean el fin último ni el centro del relato, que promuevan otras afectividades y otros cuerpos.

El Taller de Cine Feminista propone un espacio para reflexionar sobre las narrativas dominantes y sus efectos, y para emprender de forma colectiva procesos de creación de historias alternativas. Las nuestras.

En este taller:

  • Desarrollaremos herramientas para el análisis de productos audiovisuales desde una perspectiva feminista.
  • Produciremos colectivamente video-cortometrajes, poniendo en práctica las herramientas desarrolladas.

Estructura del Taller:

PRIMERA PARTE  [5 sesiones]

  • Análisis de productos audiovisuales desde la perspectiva feminista: cine, publicidad y cultura pop.
  • Introducción al lenguaje fílmico y a la escritura de guión.

Durante esta primera parte tendremos dos SESIONES ESPECIALES extra abiertas al público para conocer el proyecto:

LA DIMENSIÓN POCO CONOCIDA: PIONERAS DEL CINE, de Ingrid Guardiola y Marta Sureda.

Proyecto de investigación audiovisual educativo y divulgativo, llevado a cabo en Cataluña, que nos acerca al trabajo que mujeres han desarrollado en el ámbito cinematográfico, presentado en cuatro actos. Espacio en proceso de entrevistas a figuras no sólo del ámbito cinematográfico, sino de otros ámbitos que puedan aportar conocimientos a los estudios sobre género y cultura.

Este proyecto fue expuesto en el Museu del Cinema (Cataluña) de marzo a junio de 2014 y puede ser consultado en el espacio virtual en línea http://www.pioneresdelcinema.cat/

dimensió

Proyecciones

Primer Acto: GUIONISTAS; Segundo Acto: CINEASTAS.

Tercer Acto: MONTADORAS; Cuarto Acto: ACTRICES.

Sesiones abiertas al público, entrada libre.


SEGUNDA PARTE [5 sesiones]

¡Producción de nuestros cortometrajes feministas!: grabación y montaje.


PROYECCIÓN 

Presentamos los cortometrajes realizados durante el taller y celebramos nuestro trabajo.


COSTO DEL TALLER:

1000 pesos. General.

700 pesos. Estudiantes.

¡Apúntante que el cupo es limitado!

Cuerpos parlantes ofrece dos BECAS completas para personas que no cuenten con la posibilidad económica de cubrir el costo del taller, y que se comprometan a replicar los conocimientos generados en espacios educativos, comunitarios o con sus colectivas. Para optar a la beca solicitamos:

  • Curriculum Vitae
  • Carta donde expreses los motivos por los que deseas participar en el taller y cómo y dónde podrías replicar los conocimientos del mismo.
  • Apoyo en la difusión del taller, para que éste sea sostenible.

Fecha límite de envío de documentos para solicitud de beca:

Publicación de concesión de becas:

Inscripciones y envío de documentos para becas:

cuerposparlantes@riseup.net

Tel: (33) 36134551

González Ortega 531. Centro. Guadalajara.


El taller será facilitado por:

Lirba Cano. Documentalista. Maestra en Investigación en Comunicación Audiovisual, con diplomatura en Desarrollo Cultural Comunitario por la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigadora con el colectivo Caracol urbano. Ha impartido seminarios de historia del cine. Es coordinadora del espacio feminista Cuerpos parlantes.

Simone Lucas. Activista feminista nacida en Montreal. Licenciada en Estudios Feministas y Comunicación por la Universidad de McGill, con Diplomado en Producción Cinematográfica por la Escuela de Cine de Praga. Ha trabajado en la ONG Women and Cities International. En Guadalajara ha formado parte de varias colectivas feministas y forma parte del staff internacional de Cuerpos parlantes.

Héctor Eduardo Robledo. Doctor en Psicología Social por la Universidad Autónoma de Barcelona. Investigador con el colectivo Caracol urbano. Profesor de Estudios de Género en ITESO.

Feminismos entre Vecinas_jornadas

Cuerpos parlantes presenta las jornadas Feminismos entre Vecinas, tejiendo luchas para caminar juntas.

Viernes 26 y sábado 27 de junio de 2015, en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro].


Vecina: semejante, próxima, cercana, compartimos la misma aldea, el mismo lugar, vinculación amistosa y afectiva.

Las Jornadas Feminismos entre Vecinas proponen un espacio de reflexión sobre los feminismos y los activismos de mujeres en la zona metropolitana de Guadalajara. Queremos generar un intercambio con mujeres que están defendiendo y reivindicando sus territorios, sus cuerpos, sus tradiciones y sus trabajos. Las charlas y conversatorios como espacios de encuentro, nos permitirán tejer redes entre personas y colectivas para conocer y fortalecer nuestras luchas.

Entendemos los feminismos como las prácticas y los pensamientos que toman las experiencias de las mujeres como punto de partida para las luchas por la justicia. Los feminismos denuncian todo los tipos de violencia sexual y de género (acoso psicológico y verbal, violación, feminicidios, transfobia y homofobia), reivindican la autonomía y la autogestión de los cuerpos y los territorios, re-valoran los trabajos de cuidados y construyen economías alternativas. Estamos invitando a todas aquellas personas que se sientan identificadas con estas luchas o que quieran aprender de ellas a participar en las Jornadas.

Clausuramos las Jornadas Feminismos entre Vecinas con una fiesta para celebrar el segundo aniversario de Cuerpos Parlantes, donde presentaremos dos fanzines feministas, un performance a cargo de Anúk y música para bailar hasta el amanecer.

PROGRAMA DE LAS JORNADAS


VIERNES 26 de JUNIO


CHARLA
Acercamiento a los feminismos decoloniales: Género, raza y clase.
A cargo de Claudia García y Simone Lucas
6 pm.

Proyección del documental Guardianas.
Dir. Carla Hernández
documental sobre mujeres de Acteal.
8:30 pm

Caldo de bruja
Selección de videos post-porno, videos clips, bufonadas, parodias…
y chelitas!
9:30 pm


SÁBADO 27 de JUNIO

Charla
Economía feminista y políticas de lo común.
A cargo de Lirba Cano
11:30 am

Comida y proyección de videos (tendremos comida para vender)
1:30 pm – 3:30 pm

CONVERSATORIOS

Mirándonos a los ojos, experiencias de investigación feminista
3:30 pm

Citlalli Santoyo – Estigma y exclusión social en mujeres trabajadoras sexuales de zona centro de Guadalajara, Jalisco.

Lupita Ramos – Estudio de Feminicidios en Jalisco (presentación de libro).

Claudia García – Cuerpos de las mujeres indígenas como territorio de resistencia, en México y Ecuador.

Beatriz Nogueira – Nguiu’ de Juchitán: Otras representaciones/experiencias del cuerpo y del género.

Liliana Zaragoza – Mirada sostenida (http://miradasostenida.net/). Proyecto transmedia que acompaña la memoria y la resistencia de las 11 mujeres denunciantes de tortura sexual de Atenco.

Tejiendo las luchas para caminar juntas: diálogo con mujeres organizadas
5:30 pm

Mary Rojas – Lucha por el derecho a una vivienda digna en el fraccionamiento Silos, Tlajomulco.

Amapola López – Forma parte de la Coalición de Ex-trabajadoras y Trabajadoras de la Industria Electrónica Nacional (CETIEN)

Laura Belmonte – Forma parte de la asociación Mercado Corona para Siempre.

Emma Juárez Garcia – Vocera del Comité de Hijxs Ausentes de Temacapulín y militante de la Revolución del Agua

Alma Maya – Forma parte del grupo Mejoremos el Transporte Público en Tlajomulco


IIAniversarioCuerpos

¡FIESTA DE ANIVERSARIO de Cuerpos parlantes!

Presentación de los fanzines:

Mandrágora: SubverZine Feminista, a cargo María Fernanda Aguirre.

Divulva a cargo de Ixchel Eco Alternativas.

Des-genere a cargo de Daniel Cronograma Benítez
9 pm

Performance de Anúk Guerrero
12 am

¡A bailar¡
Música a cargo de las dj’s:
VylmaVulva
Robotina Gatubela
María Amador

COOPERACIÓN

Jornadas + Fiesta: 50 pesos.

Fiesta solamente: 30 pesos.

PUNKETA’S NOT DEAD ::: Ciclo de cine feminista

cartel coloridoCuerpos parlantes presenta su segundo Ciclo de Cine Feminista: PUNKETA’S NOT DEAD.

Del jueves 28 de mayo al lunes 1 de junio de 2015 en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]. 20:30 hrs. ENTRADA LIBRE.

Sábado 30 de mayo: Norwayy + Paquitas Rules en concierto. Coop: 30 pesos (incluye proyección).


“Esa chica cree que es la reina del vecindario. Ella tiene la mejor motocicleta de la ciudad. Esa chica tiene la cabeza tan alto. Creo que quiero ser su mejor amiga. Chica rebelde tú eres la reina del mi mundo. Chica rebelde. Creo que quiero llevarte a casa. Cuando ella habla escucho la revolución. En sus caderas hay revolución. Cuando ella camina la revolución viene. En sus besos saboreo la revolución. Esa chica cree que ella es la reina del vecindario. Tengo noticias para ti, ella lo es. Ellos dicen que es una puta, pero yo sé que es mi mejor amiga. Chica rebelde eres la reina de mi mundo. Realmente quiero ser tu mejor amiga. Sé mi chica rebelde.”

Rebel girl. BIKINI KILL.
albúm Pussy Whipped (1992)


El punk no ha sido siempre un espacio abierto para arremeter contra el sistema capitalista que a todxs nos jode. Ha sido un territorio hiper-masculinizado y machista. Como casi todo espacio de creación y de expresión. Algunas mujeres han conquistado el punk y la música como armas feministas para el placer y la acción política.

El ciclo de cine Punketa’s not dead mostrará la vida de diversas mujeres que armaron bandas de punk, que organizaron conciertos y festivales para que ellas pudieran tocar en espacios seguros y libres de violencia. Escribieron fanzines que abordaron el tema de la violación, la sexualidad diversa y explícita, se cuestionaron continuamente sobre su papel en el mundo de la música cuando llegó el momento de ser madre y que la maternidad pudiera ser compatible con el compromiso con la música y con su banda. Punketas pisando con fuerza el duro cemento de la urbe.

Con Punketa’s not dead deseamos mostrar feminidades potentes, subversivas. Mujeres que ya no están dispuestas a ser sólo consumidoras de música, quedarse atrás y viendo cómo los demás se desmadran en el slam. Mujeres que no se conformaron con su papel de groupies. Ellas toman el escenario y son creadoras. Además viven en carne propia la gran potencia de construir con otras mujeres, de aprender a tocar colectivamente con otras, de escribir junto con ellas lo que se necesita reivindicar, lo que se quiere vomitar, lo que se debe denunciar y nadie se atreve.

“El punk tiene mucho que ofrecer al feminismo pero sobre todo el feminismo tiene mucho más que ofrecer al punk.”
Marissa Magic. Artista, escritora y música punk.

NORWAYY y PAQUITAS RULES tocarán el sábado 30 de mayo después de la proyección.


PROGRAMA [
DESCARGABLE]


JUEVES 28 de Mayo.
Tomar el escenario: un documental sobre presencias y ausencias de las mujeres en la música alternativa.
Dir. Elena Idoate. 2013 (ESP)

tomarescenario¿Cuántas veces vemos mujeres en los escenarios de los circuitos musicales? La presencia femenina en la música alternativa sigue sin estar suficientemente normalizada. Las escenas alternativas tienen unas prácticas y unos valores que permiten que las mujeres se expresen con libertad y comodidad. Pero lo cierto es que persisten algunas actitudes patriarcales, a veces abiertamente machistas, otras más sutiles, y en otros casos invisibles.

A través de más de veinte entrevistas, nos adentramos en la participación musical de mujeres que rompen con los roles tradicionales que la sociedad y la música había reservado para ellas. Mujeres que han abierto caminos, han consolidado y han defendido sus posiciones, han batallado contra los estereotipos y actitudes patriarcales, y que están presentes con toda naturalidad en los espacios musicales.


VIERNES 29 de Mayo
The Punk Singer. A film about Kathleen Hanna
Dir. Sini Anderson. 2013 (USA)

the punksingerKathleen Hanna, vocalista de la banda punk Bikini Bill y del trío de dance-punk Le Tigre, alcanzó reconocimiento en Estados Unidos como la aguerrida voz del movimiento Riot Grrrl. Hanna es una de las líderes feministas más atrevidas, un referente cultural. Sus críticos deseaban que se callara y sus fans, que nunca lo hiciera. Cuando en 2005 dejó de cantar, muchos se preguntaron por qué. A través de veinte años de material de archivo y entrevistas con Hanna, The Punk Singer guía al espectador por el fascinante mundo de la música contemporánea y ofrece un retrato nunca antes visto de la vida de esta intrépida mujer.


SÁBADO 30 de Mayo
Come worry with us!
Dir. Helene Klodawsky. 2013 (CAN)

comeworryLa violinist Jessica Moss y el cantante/guitarrista Efrim Menuck, fundadores de la banda post-rock de Montreal Godspeed You! Black Emperor, compañerxs de amor y de arte, están de gira con su otra banda Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Pero cuando nace su hijo Ezra todo cambia. En la era de la descarga digital, estar constantemente de gira es sinónimo de sobrevivencia económica.  ¿Es la gira lugar para criar a un bebé? Jessica y Efrim llevan a Ezra de gira, mientras la cámara sigue a la banda enfocando los ajustes que ha de hacer la pareja para tocar y criar.

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En Concierto:

NORWAYY

+

PAQUITAS RULES

y ¡FIESTA!
Cooperación 30 pesos (película y concierto)


DOMINGO 31 de Mayo
Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stain.
Dir. Loud Alder. 1982 (USA)

stainsTras la muerte de su madre, Corrine Burns se refugia en su banda, The Fabulous Stains. Cuando se encuentran de gira con un insípido grupo de glam-rock y una banda de punk británica cuya fama va en aumento, cambia radicalmente su apariencia, se convierte en símbolo de culto y llama la atención de los medios nacionales.


LUNES 1 de Junio
Alma Punk
Dir. Sarah Minter. 1991 (MEX)

almaAlma Punk es una chica que vive en la Ciudad de México de principios de los 90, años en que los jóvenes de la ciudad comenzaron a conectarse al mundo gracias a los medios masivos de comunicación y a descubrir que había mucho más que la crisis económica.

Taller de Defensa Personal para Mujeres por Comando Colibrí

10 puntosRadioCentinela“El comando colibrí es el brazo armado del feminismo latinoamericano decolonial. Pero nuestras armas no son las de fuego, sino las de aire y las de carne. Hace mucho tiempo, el poeta del siglo de oro español Lope de Vega dijo: las palabras de mujer se las lleva el viento. Y si esto es así, entonces, tendremos que trabajar con el viento, pero también con las palabras. Así trabajamos con las palabras, con el arte, con la cultura, con el mundo simbólico.
Una feminista es un monstruo que lucha por un mundo donde quepan muchos mundos y donde la humanidad no sea sinónimo de devastación, donde las vaginas no signifiquen lo que ahora y la menstruación no sea condición de subalternidad. El comando colibrí somos todas y es ninguna. Estamos en todas las selvas, todos los desiertos, todas las cordilleras, todas las ciudades, todos los campos donde quiera que el patriarcado se haya asentado.
El comando está furioso, porque la violencia física, simbólica, económica, psíquica contra nuestras hermanas es tanta y tan fuerte, que nos están exterminando a todas, aquí, en nuestro hogar. Por eso, hemos adoptado una consigna que nació con sangre: “Si tocan a una, nos tocan a todas”. En ese sentido, como comando guerrillero, debemos aprender a defendernos con el cuerpo, porque nuestras armas también son las de carne.

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Y no, no vamos a matar a nadie, porque hemos hecho una revolución sin disparar una sola arma. Hablamos de defensa, nunca de ataque.
el Comando Colibrí es, ante todo, una aventura colectiva, un desordenar lo que sabemos, lo que creemos saber, lo que sentimos, de cómo nos construimos y de lo que deseamos. Una forma de desaprender la colonialidad de género. Y lo hacemos porque una cosa es cierta, frente a las diferentes formas de discriminación, de silenciamiento, de disciplina, de colonialidad, en nuestro mundo hecho por varios mundos: la resistencia será feminista o no será.”

Texto completo: http://revistavozal.com/vozal/index.php/declaratoria-del-comando-colibri

El taller tendrá una duración de 6 horas.
Sábado 18 de abril a las 16 hrs.
Domingo 19 de abril a las 11 hrs.

Las técnicas de combate que practica el Comando Colibrí (Muay Thai, Krabi
Krabong, Kali, Krav Maga, Sambo), las conjuga con otros recursos teóricos para la implementación de estrategias de análisis, prevención, respuesta y procesos de rehabilitación y empoderamiento.

En el primer día de taller Comando Colibrí dará una introducción sobre cómo entendemos la defensa, y sus fundamentos teóricos y técnicos. Además de iniciar con una mezcla de ejercicios físicos.

El segundo día estudiaremos distintas situaciones de peligro, además compartirán consejos para que se nos facilite seguir entrenando.

La cuota de recuperación dependerá del número de asistentes al taller. Así que pasa la voz e invita a tus amigas, vecinas, hermanas.

Inscripciones al correo caracolurbano@gmail.com
o al teléfono 36 13 45 51

Cuerpos parlantes se encuentra en González Ortega 531. Entre Hospital y Juan Álvarez, en el centro de Guadalajara.

Nadie es inocente: Muestra de documentales de realizadoras mexicanas

Cuerpos parlantes reúne en su primera muestra de documentales siete miradas sobre las luchas de supervivencia en las que se ha convertido la vida cotidiana en nuestro país. Más que ser obras de denuncia social se trata de búsquedas vitales, y de las indagaciones de distintas generaciones que rastrean su voz y su lugar en el presente. Pero también de hilar retazos de memoria, de fuerzas individuales y colectivas, para rehacer la vida en común. Elemento crucial de estas obras es que las realizadoras -independientemente de la voz que asumen en cada una de las narraciones- no permanecen ajenas a los relatos y sus protagonistas. Saben perfectamente que contar estas historias es también hacerse cargo del presente. Que en los tiempos que corren, si no nos implicamos, nadie es inocente. MuestraDoc

Dedicaremos también una retrospectiva a la obra de Sarah Minter, pionera del video en nuestro país, que desde 1982 ha recurrido a una amplia variedad de formas y registros que van desde el video experimental al híbrido entre documental y ficción, creando nuevos lenguajes para problematizar el amor, acercarnos a la experiencia de las juventudes marginadas de la capital y a su propia cotidianeidad como espacio de creación a través de autorretratos; para hacernos transitar dentro y entre las ciudades con sus sinfonías urbanas. Su trabajo ha sido exhibido y reconocido en espacios como el Museo de Arte de Nueva York o la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, además de fungir como curadora y jurado en diversos festivales de cine. El título de una de sus obras más representativas es la que da nombre también a esta muestra. http://sarahminter.blogspot.mx

Del 20 al 26 de febrero de 2015, en la casa de los Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]. ENTRADA LIBRE.


PROGRAMA


VIERNES 20 de Febrero.

Retrospectiva Sarah Minter

18:00 hrs.

Intervalos serie de 16 videos autobiográficos con duración entre 1 y 5 minutos cada uno. 2001 y 2004 autorretrato1—————————

19:30 hrs.

Nadie es inocente. 1987. 57 min.

Dir. Sarah Minter

«Documento acerca del punk marginal, el “no future” mexicano, chavos que pueden morir y nadie les extrañará (excepto los de su banda, claro). Las tocadas, la tira, el cotorreo, el correr a otras bandas de sus terrenos…”o que nos corran de nuestro terreno pero pues es el mismo pedo”, y por supuesto las drogas bajas (lease thinner, chemo y demas), con las multiples reflexiones que van generando en Kara y que va narrando voz en off a lo largo de la pelicula. Con las notas de “Lonely boy” de Sex Pistols como leit motiv punketo» (Blog: Chopin a la silla eléctrica). nadieesinocente


SÁBADO 21 de Febrero

19:30 hrs

Las preguntas del caracol. 2011, 93 min.

Dir. Afra Mejía.

*Con la presencia de la directora

Teníamos veinte años y cambiar el mundo estaba pasado de moda. De pronto, el alzamiento de un ejército indígena irrumpió en nuestra vida. Poco después como miles de jóvenes de todo el mundo viajábamos a Chiapas. Acudíamos para ayudar, pero tal vez, también necesitábamos ser salvados. Lo que inició como un viaje de solidaridad se transformó en un espejo, es decir, en una mirada sobre nosotros, nuestro mundo moderno y nuestras propias contradicciones ¿Pero qué debíamos hacer con todo eso? Pronto descubrimos que habíamos iniciado una travesía que no terminaría al regresar a nuestra ciudad.  La película es un viaje, un viaje que nos ha cambiado la vida.” POSTER Las preguntas del caracolAfra Mejía

Desde que realiza su primer documental en el año 2000, obtiene diversos reconocimientos nacionales e internacionales y descubre que el Documental es su forma de contar historias, por lo que desde entonces enfoca toda su producción a la realización de productos de éste género. Ha trabajado en diversas producciones audiovisuales tanto en México como en otros lugares del mundo, así como para distintas productoras como Studiplaytime en España y la Calouste Gulbenkian Foundation de Lisboa. En 2011 dirige su primer largometraje “Las preguntas del caracol”. Es miembro fundador de la Red de Estudios Visuales Latinoamericanos (REDVLAT), y de los Documentalistas Mexicanos en Red (Doc-Red). Es profesora del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente y de la Universidad de Guadalajara. Cuenta con un máster en Cine Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y una maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO.


DOMINGO 22 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Una mentira histórica  2.52 min.

Video Road. 1982. 12 min.  Filmado en Super 8

Mex Metr. 1987, 9´54 min. Erase una  vez un tren. 1985. 12:21 min.

Viajes un día y una noche por la ciudad de México. 1997, 27 min.

Háblame de Amor 0.3  Yo soy 132.  2012, 11 min. hqdefault————————–

19:30 hrs.

La hora de la siesta. 2014, 87 min.

Dir. Carolina Platt

*Con la presencia de la directora.

Atravesamos los mares del recuerdo y la ausencia para contar las historias de Emilia y Yeyé, dos de los 49 niños que perdieron la vida en la Guardería ABC, en un incendio que pudo ser evitado y que mostró las terribles consecuencias de la corrupción y el tráfico de influencias dentro del sistema de guarderías subrogadas por el gobierno en México. “La hora de la Siesta” es una elegía visual a la memoria de estos niños y a la valiente lucha de sus familias por retomar la vida. www.lahoradelasiesta.mx cartelvFINALwebCarolina Platt Soberanes

Nació en Hermosillo, Sonora en 1981. Es egresada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara, donde dirigió tres cortometrajes: Sábado de Gloria, Cuento de Gaviotas y Verde Pistache. Su primer largometraje documental es ‘La hora de la siesta’, proyecto que ha recibido varios fondos para su realización, entre los cuáles están ‘Latin America Media Arts Fund’ del Tribeca Film Institute y el Apoyo a Desarrollo de Proyecto de IMCINE.


LUNES 23 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Alma Punk. 1992, 57 min.

Alma Punk es una chica que vive en la Ciudad de México de principios de los 90, años en que los jóvenes de la ciudad comenzaron a conectarse al mundo gracias a los medios masivos de comunicación y a descubrir que había mucho más que la crisis económica. almapunk———————-

19:30 hrs.

La danza del hipocampo. 2014, 86 min.

Dir. Gabriela D. Ruvalcaba

Los mecanismos de la memoria son misteriosos: vemos solamente las historias que elegimos para construir nuestra identidad. Toda marca es un mensaje en el tiempo, la invocación de una ausencia. Viajar por la memoria es andar el tiempo en zigzag, sus caminos están permeados por una oscura, tal vez indescifrable lógica… si pudiéramos elegir siete momentos que resumieran toda nuestra vida, ¿cuáles serían? ¿Qué desearíamos volver a vivir? La danza del hipocampo es un documental-ensayo que nos guía por esta búsqueda autobiográfica donde la imagen y la memoria se entrelazan. Mezcla material de archivo con un tono estético y subjetivo.

www.ladanzadelhipocampo.com 10965710_10152710434904211_750471516_nGabriela D. Ruvalcaba

Realizadora de cine documental, su trabajo experimenta con distintas formas narrativas que entrecruzan el ensayo, el foundfootage, la mirada antropológica y el uso creativo del lenguaje audiovisual. Realizó sus estudios de licenciatura en ciencias de la comunicación en la Universidad de las Américas, Puebla. Posteriormente estudió el master en Documental Creativo en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde obtuvo la beca para estudios en el extranjero del FONCA Nacional. Gabriela ha sido becaria del FONCA en dos ocasiones y ganadora del premio a Desarrollo de Proyectos Documentales DocsDF-IMCINE en 2009. Comenzó su carrera como documentalista en 2005 con el cortometraje documental “Del Huipil a la Chilaba” con la que participó en varios festivales como Contra el Silencio todas las voces en 2005 y el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en 2006.


MARTES 24 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Nadie es Inocente 20 años después. 2010, 75 min.

2008, Ciudad Neza y la gran metrópoli. A través de los desplazamientos de El Podrido se entretejen las historias de El Cienfuegos, Rafa Punk, El Costras, Moroco, El Búho. Los unen dos cosas: crecieron en Ciudad Neza y pertenecieron a la misma banda: “Los Mierdas Punk”. índice————————

19:30 hrs.

La Guerrera. 2011. 87 min.

Dir. Paulina del Paso

El documental La Guerrera retrata tres años de la vida de Ana María Torres una boxeadora de Nezahualcóyotl quien sueña con ser la mejor boxeadora del mundo. La Guerrera es una mirada íntima a la vida de una verdadera campeona: que se confronta a sí misma y supera sus miedos. 10984883_10152635383825382_951496360_nPaulina del Paso

Artista visual que navega entre el documental, el video experimental y la fotografía. Egresada como realizadora del Centro de Capacitación Cinematográfica, sus trabajos han sido exhibidos en diversos festivales nacionales e internacionales así como ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Actualmente reside en la Ciudad de México y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

MIÉRCOLES 25 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Summer in Utopia. 2011, 80 min.

Es la historia de una comunidad hippie anarquista fundada en 1971 en el centro de Copenhague. Actualmente viven más de 900 habitantes de forma alternativa basada en la NO propiedad privada. Durante todos estos años han luchado para sobrevivir ante las amenazas del estado. En los últimos años estas amenazas se han incrementado obligando a lxs pobladorxs a enfrentar nuevos retos. Summer in Utopia 2Homep———————–

19:30 hrs.

Retratos de una búsqueda. 2014, 67 min.

Dir. Alicia Calderón

*Con la presencia de la directora

Miles de madres mexicanas buscan a sus hijos desaparecidos por la narcoguerra emprendida en su país. Las historias de Margarita, Guadalupe y Natividad se entrelazan para contar las distintas maneras de llevar la búsqueda y enfrentar la incertidumbre: una recurre al FBI, otra obtiene personalmente la promesa del Presidente de la República, y la última intenta continuar con la rutina para salvar a su nieto. Un retrato del México actual.

http://retratosdeunabusqueda.com/ rostrosAlicia Calderón

Retratos de una Búsqueda (2014), es su primer largometraje documental. En 2010, fue alumna del Taller de Teoría y Práctica de Rodaje Post-producción Documental, auspiciado por ambulante y el Instituto Mexicano de Cinematografía, donde fue seleccionada para dirigir el corto documental Un Sueño Posible. Periodista de prensa escrita, radio y televisión desde hace 14 años. Sus trabajos han sido publicados en los principales grupos editoriales de México, así como en medios internacionales. Es licenciada en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, por la UNIVA, con estudios de posgrado en Comunicación, Cambio Social y Desarrollo, en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesora en la licenciatura de Comunicación del ITESO. Ex becaria de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, del Knight Center for Journalism, entre otros organismos.


JUEVES 26 de Febrero

Retrospectiva Sarah Minter

18 hrs.

Serie de Sinfonías en la ciudad. 2014, serie de 13 videos con una duración entre 1 y 4 minutos. streetsymphony2————————-

19:30 hrs.

Causar alta. 2014, 59 min.

Dir. Sara Escobar

¿Por qué alguien decide ingresar como tropa al ejército mexicano? Siete habitantes de San Juan Guichicovi, Oaxaca, explican que causar alta, más que una elección, ha sido y sigue siendo el único camino viable para mucha gente en una de las zonas más pobres del país.

http://www.dospasosabajo.com/causar-alta/ Cartel Causar Alta webSara Escobar

Fotógrafa documental nacida en México, en 1984. Realizó la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Cine Documental en la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en 2007 en el Taller Internacional de Fotoperiodismo del Instituto Internacional de Periodismo José Martí en La Habana, Cuba. Formó parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2013. Ha trabajado en Tortugas al Viento Producciones, Canalseisdejulio, Milenio Diario, Milenio TV, Fremantlemedia y Cámara de Diputados.  Actualmente forma parte del colectivo documental Dospasosabajo. Su primer documental “Causar Alta” recibió el Premio de Documental Estudiantil José Rovirosa 2014 y ha formado parte de la Selección Oficial del Festival Atlantidocs (Uruguay) 2014 y Santiago Álvarez in Memoriam (Cuba) 2015.

El Cabaret de La Fulminante vuelve a Cuerpos parlantes

¡La Fulminante cierra su primera gira por México y celebra 5 años de Cabaret en Cuerpos parlantes!

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SÁBADO 7 de Febrero 2015. En Cuerpos parlantes [González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]

ABRIMOS PUERTAS: 20:00 HRS.
INICIO DEL CABARET: 21:00 HRS.

Cooperación: 80 pesos.
Entradas con caracolurbano@gmail.com

Nadia Granados, artista colombiana que combina en su trabajo el performance, el video y la instalación, nos presenta a LA FULMINANTE, personaje inspirado en los estereotipos de la mujer latina, sexualmente provocativa, extraída de las fantasías eróticas construidas por los medios de comunicación, el reguetón y la pornografía. Ella usa su cuerpo como elemento de atracción para hacer visibles realidades que no suelen ser difundidas por los canales convencionales de comunicación: el sistema económico global, la lucha anti-imperialista, los modelos de relaciones de poder impuestos por el machismo arraigado en Latinoamérica, las construcciones del imaginario social: la moral en relación al género, la sexualidad, la etnia y la clase, interpelando el estatuto político-social de nuestros días.

“Trabajo las artes del cuerpo. Considero mi trabajo como una forma de comunicación popular, un modo de comunicación disidente y de desobediencia frente a un sistema que considero opresor y criminal. La Fulminante es un personaje que está inspirado en el prototipo de la mujer latina, sexy, caliente que nos venden todos los días las telenovelas, el reguetón… Necesitamos medios de comunicación creativos, propositivos que reflejen el inconformismo que muchxs sentimos.”
A través del personaje de La Fulminante Nadia Granados habla del derecho a decir sobre nuestros cuerpos, la militarización, el sicariato, el exterminio. ¿Históricamente quién ha tenido el poder sobre lxs otrxs?

FulminanteCuerpos

Más información y muchos videos en http://lafulminante.com/

“Por un Internet libre” Festival en homenaje a Aaron Swartz

Swartz

Cuerpos parlantes será sede de “Por un internet libre”, festival en memoria de Aaron Swartz, destacado activista por la libertad de internet. Acusado por “delitos informáticos”, el 11 de enero de 2013 fue encontrado muerto en su departamento. Tenía 26 años.

"La información es poder. Pero como todo poder, hay quienes quieren quedarse
con él. Todo el patrimonio cultural y científico del mundo, publicado
durante siglos en libros y diarios, continúa siendo digitalizado y guardado
por un puñado de corporaciones privadas. ¿Quieres leer publicaciones acerca
de los más famosos resultados de la ciencia? Necesitarás enviar grandes
cantidades a editoriales como Reed Elsevier...
"Estoy de acuerdo", muchos dicen, "pero ¿qué podemos hacer? Las compañías
mantienen los derechos de autor, ganan enormes cantidades de dinero al
cobrar por el acceso, y todo es perfectamente legal. No hay nada que podamos
hacer para detenerlas". Pero sí hay algo que podemos hacer, algo que ya se
está haciendo: podemos contraatacar"

Aaron SWARTZ.
MANIFIESTO DE LA GUERRILLA POR EL ACCESO ABIERTO
http://wp.me/P34zOV-1u

El festival está compuesto por una presentación, un taller, dos charlas y la proyección de un documental. Abordaremos: neutralidad de la red, derecho a la privacidad, derechos de copia, acceso abierto, etcétera.

>>>>>>>>>SÁBADO 17 DE ENERO de 2015, a partir de las 12:00 hrs.<<<<<<<<

En Cuerpos parlantes_espacio feminista y de investigación urbana

[[[[[[González Ortega 531, entre Hospital y Juan Álvarez, GDL Centro]]]]]]]

///////PROGRAMA/////////

12:00 – 13:00 – Presentación: “Vigilancia masiva y seguridad de la información” – Paulina Franco Tovar.

13:00 – 14:00 – Taller: “Uso de tecnologías para privacidad y anonimato en Internet” – FiPa Software

14:00 – 16:00 – Receso para comida.

16:00 – 17:00 – Charla: “¿Qué nos dice Aaron Swartz a dos años de su muerte? Su legado aquí y ahora” – Darío Beltrán y Conrado Romo.

17:15 – 18:15 Charla: “La tragedia de los bienes comunes y el conocimiento como bien común” – Mtro. Rodrigo González (UdeG).

18:30 – 20:15 – Proyección: “The Internet’s own boy. The Story of Aaron Swartz”. Dir. Brian Knappenberger.

**Durante toda la jornada se realizará una ‘compartición’ de distros GNU/Linux y se ayudará a instalarlo a las personas interesadas.

La sede será Cuerpos parlantes_espacio feminista y de investigación urbana (González Ortega #531. Entre Hospital y Juan Álvarez). ENTRADA LIBRE

Notas:
*Para el taller se recomienda que lxs asistentes lleven su equipo (ya sea tableta, laptop o celular) para ayudarles a instalar y configurar las
aplicaciones, mas no es un requisito forzoso.

**Es muy importante que las personas que quieran instalar GNU/Linux en sus equipos hagan un respaldo de su información antes del evento.

+ Información:

El caso Aaron Swartz ensombrece los ideales del MIT- http://www.elmundo.es/tecnologia/2014/04/05/533e612b22601d931b8b456c.html

Larry Lessig dice que la ley está ahogando la creatividad http://www.ted.com/talks/larry_lessig_says_the_law_is_strangling_creativity?language=es#t-595218

Bonus: documento colaborativo con enlaces a información relacionada con la libertad y la cultura libre en la Internet: https://docs.google.com/document/d/1EICK8GwEGGQRGygNYtYhdG22m_cS0VcH5bdbpcYXQGs/